Soundtrack: No Te Despiertes Mi Amor


"Toda nuestra vida tiene un soundtrack", nunca se me olvida esto que me dijo en una ocasión JA Pantoja. En efecto así es, hay canciones que nos recuerdan de alguien, algo, o alguna época. A mi siempre me recuerdan mas que nada épocas de mi vida, como por ejemplo la época en la que hice CUARTO, o en la que hice "Cenizas Quedan", o en la que andaba quedando con mi novia, o que tal la del Revolver. De hecho ayer hablaba con el Bezeta que estaba escuchando una de sus canciones raras que puso en "El Mundo es un Vampiro" y me recordó precisamente del Revolver, ya que él usualmente ahí ponía este tipo de raras canciones. Pues fijense que asi tengo toda una librería de canciones que me recuerdan algo en específico, pero precisamente por que las tengo en mi computadora y ocasionalmente las escucho, han perdido el efecto. Aún me recuerdan de sus respectivas épocas, pero la nostalgia se ha desvanecido con muchas de ellas.

Sin embargo, hay una por ahí que se me perdió, una que escucha en una época en específica y al terminar dejé de escucharla por alguna rara razón. Ocho largos años han pasado desde ese entonces, muchísimas otras épocas han pasado, muchísimas experiencias, y sí muchísimas canciones. La Canción era de La Mosca Tse Tse titulada "No Te Despiertes Mi Amor".

Ahorita navegaba en Youtube y escuchaba una de sus mas recientes llamada "Te Voy a Comer la Boca", y en eso que me vino en la mente esa canción. Busqué el disco en Amazon pero no estaba disponible. La quise hacer download del mismo Amazon pero no se podía por la región. Y en eso se me prendió el foco, "Duh! Youtube!". Puse el nombre de la canción, y ahí estaba. Por un par de segundos me quede viendo, con un poco de nervios. Le puse en Play, y en los primeros segundos de la canción, cuando se escuchan los saxofones, les juro hermanos, viaje! Viaje hacía aquel día en el cual tenía 16 años, acababa de salir de bañarme, estaba poniendome un tuxedo, y hechando gel en el cabello. Sentí una pulsada en el estómago, no se por que. Ese día, sin revelar mucho, fue un día muy especial para mí, era el tipo de ocasiones que de ese día salen cosas mejores, y de esas cosas otras mucho más, etc.



Pues bien, aquí la tienen, tal vez nunca la han escuchado, y si sí la han escuchado tal vez no signifique mucho para ustedes, pero a mí me hizo recordar una época que jamas volveré a tener. Ah youth!

Encuesta del Oximorón



"A quienes no les llegó, les paso este correo que acabo de enviar, por si les interesa o quieren difundirlo:

Hola a todos. ¿Cómo les va?

Miren, esto es lo que me traigo entre manos. Quiero hacer una encuesta sobre el cine tijuanense muy simple y quiero pedirles un par de favores:

1. Claro, si se dedican a algo relacionado al cine tijuanense, que contesten las preguntas (si no, pasa al punto 2). Las respuestas pueden ser tan extensas o tan breves como ustedes lo consideren necesario, pero que expresen una clara y razonada tesis al respecto. También pueden o no referir nombres o películas. Respondan, pues, lo que ya seguramente han venido razonando desde que se comenzaron a dedicar a esto del cine.

2. Algo muy importante, que me ayuden a difundirla entre otros cineastas tijuanenses o gente relacionada al oficio para juntar más opiniones. Entre más, mejor. No tengo la dirección de la gran mayoría, así que esto debe ser de correo en correo. Y, bueno, que manden las respuestas a este correo (
alfredoglezreynoso@hotmail.com) de preferencia.

Cuando considere que se han juntado un número de respuestas suficiente, las publicaré todas en mi blog (
http://www.eloximoronlogico.blogspot.com/) y se las enviaré a sus correos (para que, a su vez, puedan publicarlas en sus blogs, si quieren).

Claro que lo que me interesa es que se genere un diálogo al respecto, que se tome más consciencia del papel de cada uno en la construcción del "cine tijuanense" (con sus inherentes contradicciones, con sus diversas visiones, etc.). Yo, bueno, soy sólo un curioso que le interesa generar discusiones, avivar debates (discusiones, debates, puntos en común y en choque, que ya están ahí pero sin enfatizarse; infecundos, pues).

Pero, bueno. Ya, al grano. Aquí está la encuesta. Preguntas simples que buscan respuestas concretas y bien pensadas.


El Cine Tijuanense: Una Encuesta (Junio, 2009)
Datos personales:

1. Nombre:

2. Profesión:

3. Trabajos o filmes realizados:

4. Estudios:

5. E-mail:

6. Blog:


Preguntas:

1. ¿Qué, del cine tijuanense, fue característico y ya no es?

2. ¿Qué es, ahora, el cine tijuanense?

3. ¿Qué, de esto, hay que dejar atrás?

4. ¿Qué cambios ya están ocurriendo?

5. Una utopía personal: ¿Hasta donde llevar al cine tijuanense?

6. Trabas, prejuicios o problemas a resolver en el cine tijuanense.

7. Aspectos positivos del cine tijuanense.

8. ¿Qué entiendes por industria cinematográfica?

9. ¿Existe o debe existir una industria del cine tijuanense?

9-b. Si debe existir, ¿cómo llegar a ella y qué características tendría? ¿Común a otros "modelos" o disimil?

10. ¿Qué cambios (a bien o a mal) has notado tras el crecimiento de los estudios académicos sobre cine en la ciudad (licenciatura, diplomados, talleres, etc.)?

11. ¿Quieres agregar alguna otra reflexión?

Gracias a todos. Los mantendré al tanto. Se cuidan."



Son las 10:30pm, me he estado levantando a las 4am los últimos seis días para trabajar. Ando un poco cansado y no puedo pensar bien. Lo llenaré cuando me encuentre en mejor estado, pero no soy el único realizador tijuanense. Pues bien, ¿alguien más quiere ser el primero?

Increibles imágenes de ALICE IN WONDERLAND de Tim Burton: INCREIBLE!


Mia Wasikowska........ Alice Kingsley



Matt Lucas........ Tweedledee/Tweedledum



Helena Bonham Carter............. The Red Queen



Anne Hathaway.......... The White Queen



Johnny Depp........... Mad Hatter





Fotografía desde Ensenada


Fotografía tomada el 16 de Junio en la Conferencia de Cine Digital y Efectos Especiales en el Centro Estatal de las Artes de Ensenada en la cual asistió como Conferenciasta Magistral Alvaro Zendejas.

Trailer # 2, y la anticipación crece.



A mi no me tocó cuando los juguetes y las caricatuiras estaban de moda, es por eso que no fui de aquellos que se quejaron de que el Bumblebee fuera camaro y no un bocho, o como los que se quejaron de que Optimus Prime tuviera el cofre salido hacia afuera. Mis hermanos si fueron fanáticos a morir, pero no de estos de los mencionados arriba, sino de los que vieron el trailer #2 de "Transformers: Revenge of the Fallen" por primera vez hace unos momentos y reconocieron a los personajes sin que se revelaran sus nombres, "Mira, ahí está el Devastator!" o "Ese no es el Destructicon". Escuchar como tratan de decifrar con tal emoción quienes son quienes ha creado una anticipación en mí, especialmente cuando me encantó la primera parte. Aquí arriba tienen el segundo trailer. "Transformers: Revenge of the Fallen" se estrena este miércoles 24 de Junio. Disfrútenlo!

El Orfanato ***


"El Orfanato" sufrió lo mismo que "Rudo y Cursi" con el Reencuentro de Gael y Diego, y Producida por Cuarón, Del Toro e Iñarritu. Al año después de que "El Laberinto del Fauno" se convirtió en una joya internacional apareció esta película que tenía debajo de título, como estrategia de mercadotécnia, Producida por Guillermo del Toro, el Director de 'El Laberinto del Fauno'. Obviamente creó una enorme anticipación, muchos creyeron que sería igual de creativa, original, e inspiradora que el filme de Del Toro. Al igual que "Rudo y Cursi", se quedó corta, pero a diferencia de ese proyecto, esta sobresale por sí misma ya que es una película aterradora con unos momentos de suspenso que es raro hoy en día recrear.

La película trata de una mujer llamada Laura que regresa al orfanato en el que se crió de niña antes de ser adoptada para comprarlo y convertirlo en un centro para niños enfermos. Llega junto con su esposo Carlos y su hijo Simon, quien es adoptado y esta al borde de la muerte, pero no lo sabe. El niño es astuto y algo raro, sobre todo cuando comienza a hablar de un niño amigo de él cuando no hay ningun niño en la casa a excepción de él. Sin duda alguna este niño es imaginario, pero en una fiesta que organizan ahí en el Orfanato hay un niño con una máscara sobre la cabeza que no habían visto antesDurante esa fiesta Laura se encuentra a este niño en el pasillo, es atacada por él, y encerrada en una habitación. Al salir descubre que Simon ha desaparecido.

Meses pasan y no aparece Simon, y como cualquier padre en esa posición, deciden seguir buscandolo a pesar de que las posibilidades de que este vivo son muy pocas. La busqueda lleva a Laura a diferentes puntos, diferentes conclusiones, y muchas revelaciones, sobre todo en cuanto el origen de el "Niño imaginario".

La película es un rompecabezas al estilo "What Lies Benieth" de Robert Zemeckis, en la que un detalle apunta a otra, y ese otro a otro, y otro, y otro, etc. Durante todo ese recorrido Laura descubre semejantes cosas que su búsqueda por Simon se convierte en tambien una busqueda de lo que sucedió una vez ella yéndose del orfanato esos años atrás.

El momento mas aterrador es cuando hipnotisan a una psíquica para que les diga, o les de una idea de donde se encuentra Simon y que pasó en ese orfanato. La hipnotizan de tal forma que regresa al tiempo, en su mente claro, a cuando aún habían niños ahí. Ella se encuentra sola en la casa mientras que Laura observa en un monitor mostrando lo que graban unas cámaras de infrarojo colocadas por toda la casa. Solo vemos lo que ella ve por el monitor, solo vemos a la psíquica caminando por la casa preguntando por el niño y describiendo lo que ve. La cosa se pone escalofriante cuando empiezan escuchar los histéricos chillidos de los niños que aún se hospedaban ahí. ¿Por que lloraban? ¿Que les pasó? ¿Algo malo?

Estas preguntas juntas con el misterio de Simon se descubren al final por supuesto, pero mientras me retiraba de la sala me quedaron algunas dudas que tenían una posible respuesta solamente, y si esa respuesta era la correcta no hacía sentido, de tal forma que fuera "trampa". ¿Que quiere decir trampa en cuanto cine? Esto es cuando alguna revelación contradice parte de su origen o de algo sucedido durante la película, de tal forma que se cataloga como una maniobra deshonesta de entretenimiento. Se oye feo eso ¿verdad? Puede que en este caso los realizadores no fueron deshonestos y simple y sencillamente no la pensaron bien. Cualquiera que sea la razón, afecta a la película.

No revelaré mucho, pero de todas maneras les aconsejo que no lean el párrafo de abajo...

Al final, Laura descubre algo debajo del tapiz de una pared, pero de acuerdo a lo que revela ese tapiz nunca debió haber estado ahí, no pudo haber estado ahí. A lo mejor se puso después de que pasó lo que la revelación indica, pero si fuera así, hubieran descubrido ese algo, y si hubieran descubrido ese algo... pues, no hubiera habido película.

Esto le afecta al filme sin duda, pero afortunadamente se compensa con una fascinante atmosfera escalofriante, buenas actuaciones, buena fotografía, y muchas escenas aterradoras. Todo esto hace que valga la pena la película.

Debí haber tomado en cuenta "El Orfanato" cuando fui a ver "Rudo y Cursi", tal vez hubiera esperado menos y disfrutado más, pero bueno, supongo que es válido que ocasionalmente cineastas hagan películas que no sean necesariamente obras de arte como las que han hecho en el pasado. Zemeckis hizo "Contact" después de "Forrest Gump". Spielberg hizo "War of the Wolds" antes de "Munich". Asi que no hay que ser tan duros por que no siempre los mejores cineastas hagan, o en este caso produzcan, obras icónicas como lo han hecho en el pasado. Aún viéndolo así "Rudo y Cursi" no se salva, pero "El Orfanato" sí.

LALO Y LOLA y LAPSUS de Rodrigo Alvarez

Lalo y Lola


LaloyLola

Lapsus: Versión Extendida


Lapsus


Ah si seré bruto! Tanto tiempo entrando al blog de Rodrigo Alvarez y nunca me di cuenta que sus dos últimos trabajos estaban disponibles públicamente. Pues bien, aquí los tienen. Disfrútenlos!

El Oxímoron Lógico de Alfredo Gonzalez


Estaba navegando por el blog, y entré a mi vieja reseña sobre la mesa redonda en la Xochicalco en la cual el Pillado, el Zendejas, y Sergio Valdez expusieron sus trabajos y compartieron sus ideas, y descubrí un comment que no había visto. Este me lo dejó Alfredo Gonzalez, quien organizó aquel evento. Y al descubrir su comment descubrí que tiene su propio blog donde tambien habla sobre lo que se lleva a cabo en Tijuana en cuestión de cine. Su blog se llama El Oxímoron Lógico, y la última reseña es precisamente sobre el Freak Film Festival, pero la anterior a esa muestra todo corto tijuanense que pudo encontrar en la web. Esta reseña incluye los trabajos de 5y10, de los tres que expusieron aquel día, de Sergio Brown, Aarón Soto, Sal Ricalde, Marcio Moreno, Abraham Sanchez, y finalmente José Paredes. Es un blog interesante, accésenlo!

Disculpa por no contestar sobre tu comment Alfredo, pero es que hasta ahorita lo estoy descubriendo. No, no subí el video en Youtube, pero te lo puedo donar si gustas. Y gracias por considerarme en esa reseña.

Freak Film Festival



QUE ES EL FFF??
FFF: Nace en España en el 2008, su dinámica es la de invitar a los realizadores de cine y de vídeo a que inscriban y envíen sus proyectos audiovisuales a concursar, el premio es el GOLDEN FARTON ( una estatuilla dorada). Este año se agregan mas sedes al FREAK FILM FESTIVAL como son: New York, Berlín y Londres, con la misma dinámica y con el mismo interés por parte de cada uno de los organizadores de cada ciudad, cada uno ajustándose a sus necesidades.

EN QUE CONSISTE???
La dinámica es que envíen un email con el link de su vídeo en Internet al mail: freakfilmfestivaltijuana@gmail.com, y asi nosostros subirlo a la pagina o bien hacer la entrega personalmente, se seleccionan los mejores y se proyectan en modestos espacios, estos carecen del glamour de una sala cinematográfica (cine), es mas urbano, de contacto con la gente interesada o desinteresada, los espacios pueden ser bares, clubs, cantinas, espacios abandonados, bodegas, al aire libre y en un sin fin de lugares y lejos de la comodidad VIP de la sala de cine.
Los organizadores de Tijuana mantuvimos una platica con los directores en España, hasta convencerlos que en Tijuana hay un gran movimiento de realizadores de cine y los medios audiovisuales, con obras de calidad que merecen ser reconocidas por otros publicos.

DONDE VA A SER EN TIJUANA???
será la RUTA REVO donde se exhibirán los proyectos internacionales en el transcurso de seis días por diferentes bares de la Revolución
una exhibición por día, un bar por día.Teniendo como sede final el día 13 de Agosto el DRUGSTORE donde se exhibirán los mejores proyectos audiovisuales, la premiación y la fiesta de clausura.
todos los proyectos inscritos y seleccionados se exhibiran simultaneamente en ESPANA, NEW YORK, LONDRES, BERLIN, Y TIJUANA.

CONVOCATORIA: FREAK FILM FESTIVAL TIJUANA abre la convocatoria para su primera edición donde invita a los realizadores de los medios audiovisuales y el cine a participar con sus obras. Este festival se celebrará en la ciudad de Tijuana rompiendo con el concepto y el protocolo que otros festivales realizan. Pueden participar en FREAK FILM FESTIVAL TIJUANA: profesionales de cualquier ámbito, videoastas, cineastas, realizadores independientes, aficionados, escuelas, instituciones, televisoras y productoras. El festival esta abierto a la realización de todas las formas audiovisuales de la ficción, cortometrajes, vídeo arte, vídeo musical, vídeo de intervenciones artísticas, urbanas, vídeo instalación, vídeo experimental, documental, documental de autor, documental de creación, documental experimental o de ensayo, documental de ficción y/o falso documental. La fecha de inscripción estará abierta hasta el día 30 de Julio Cualquier duda Escribir a freakfilmfestivaltijuana@gmail.com BASES El realizador tiene que enviarnos un email con el link de su proyecto a freakfilmfestivaltijuana@gmail.com Se aceptarán proyectos audiovisuales que estén en la pagina Web de youtube, la fecha limite es el 30 de Julio.

La importancia de este festival radica en que los realizadores inscriban sus proyectos audiovisuales y si son seleccionados deberán entregar una copia en dvd(AVI/QUICKTIME) para su exhibición o bien enviarlo por yousendit.com
Puedes checar la pagina http://www.freakfilmfestival.com/ o en el facebook freak film festival Tijuana, o el myspace.com/cinematrografia para que te mantengas informado.
Y pues lo que mas nos interesa es una respuesta pronta y sincera de sitienes interés en participar con tus cortometrajes Muchas gracias por tu atención y corre la voz, puedes enviar estos links a tus contactos.

"Shutter Island" Trailer



Wow! Esto parece ser algo de lo cual uno nunca podría esperar de Martin Scorsese, pero bueno, supongo lo mismo dijeron de "Bringing Out the Dead"(1999). Aparte es un drástico cambio de "The Departed" a este, pero supongo lo mismo dijeron de "Bringing Out the Dead" al seguirle a "Kundun". Disfrútenlo! Parece ser el proyecto de Scorsese que lidíe mas con la mente del personaje de una forma aterradora y hasta surrealista desde... pues, "Bringing Out the Dead".

Preview...




J U L I O 1 1 2 0 0 9

Generic Pictures Posters!



Aquí tienen dos posters por parte de Producciones Generic Pictures, a.k.a. Giancarlo Ruiz. El primero de hasta arriba es del corto "Los Z's" el cual no se ha estrenado aún, pero ya tuve el placer de ver uno de los primeros cortes. El segundo es del último corto que hizo del cual yo ignoraba su existencia. Pero bueno, aquí los tienen.
Nota: El poster de "Los Z's" fue diseñado por Charles Glaubitz, un reconocido Diseñador Gráfico de la Frontera.

Remembranzas: Yo y Mortal Kombat


Era el Verano del 93, el cual era de puras sorpresas. Entre estas estaba aquella película en la que podíamos ver por primera vez a dinosaurios en vivo y en directo. Pues ese verano estaba en Hermosillo/Sonora. Yo tenía 9 años y mi hermano Marco 14, y la pasabamos con mi primo Oliver, de 9 años, y su hermano Cristian de 14. ¿Que coincidencia no? A mi se me hace que nuestros padres se pusieron de acuerdo. Entre muchas cosas que hacíamos ibamos a las maquinitas. No recuerdo exactamente en primer momento en que la ví, pero recuerdo que una maquinita que se me quedó grabada era una de la cual mis dos hermanos me habían hablado que incluían dos samurais. Uno de hielo, y otro de fuego, aunque regularmente no usaba ese poder durante la pelea, sino al final cuando era hora de asesinar a su oponente. La maquinita era como "Street Fighter" solo que los participantes no eran del todo animado, sino eran muy reales, como si fuera alguna película o algo así. Había siempre una largísima cola para jugarlo, asi que regularmente eramos (mi hermano y yo) espectadores. Veíamos como otros jugaban y como se mataban el uno al otro. El juego era muy, muy, muy sangriento, lo cual era nuevo en aquel entonces. No había otro juego de luchas tan violento como ese. Había un personaje que me llamó muchísimo la atención, este era Johnny Cage, karateka que estaba vestido igualito que Jean Claude Van Damme en "Bloodsport" y este tenía una manera muy única de hacer sus movimientos mientras luchaba, parecia como si los creadores del juego le hubieran metido mayor empeño a ese personaje que a cualquiera de los demás. Estaba en la edad en la que veía a un personaje de alguna maquinita, película o caricatura que me gustara y decía "Yo soy ese!". En efecto, yo era Johnny Cage.

Meses después llegó el momento que tanto esperábamos, MORTAL KOMBAT EN SUPER NINTENDO! Al fin podíamos jugar el juego en la comodidad de nuestros hogares sin tener que andar gaste y gaste en monedas. Finalmente el juego salió, pero nos enteramos de algo deprimente: Las fatalitys habían sido alteradas para que fueran menos sangrientas y violentas. No hacía nada de sentido esto. ¿Por que? ¿Acaso lo hacían para que los niños prefirieran seguir gastando en las maquinitas? ¿O acaso hubo una demanda? No lo se la verdad, nunca lo supe, estaba muy chico para investigarlo, pero en realidad era decepcionante.


Después salió la maquinita "Mortal Kombat II" quitando algunos de los personajes originales y agregando algunos más. Igual de violento seguía estando, solo que un poco mas animadas las figuras. Permaneció un tiempo como maquinita hasta obviamente salir para Super Nintendo, pero a excepción del primero, este si permaneció igual de violento y sangriento que la maquinita. Por eso, este SI lo compramos, y lo jugabamos, y jugabamos, y jugabamos.

Mortal Kombat: The Movie

Fue mas o menos por esas fechas que al fin sucedió lo que tanto queríamos que pasara. "Mortal Kombat: The Movie". Eso nos emocionó como no tienen idea, al fin lo iba a ver en la pantalla. Al fin! Tiempo después llegaron los spots de Televisión donde, recuerdo claramente, salía Johnny Cage dándole una patada a Scorpion, el samurai de fuego, lo cual me decpecionó mucho por que mi hermano Juan Carlos era Scorpion.

Llegó la película al cine, y no fui a verla, pero mis hermanos sí, y llegaron muy decepcionados por que Scorpion y Sub Zero (El samurai de hielo que era mi hermano Marco) salían como villanos y ambos morían, "Pero Johnny Cage tambien muere! Lo mata el Goro (Una bestia de cuatro brazos)!", me enojé muchísimo recuerdo tanto por que mi personaje moría como por el hecho de que me dijeron sin antes haberla visto, y una vez sabiendo esto no me importó saber más. Aparte que me compré unas carícaturas de MK y al final había un detrás de cámaras que revelaba demasiados spoilers. Así que antes de que la hubiera visto ya sabía absolutamente todo lo que pasaba.

Finalmente, MK salió a la renta en VHS. La rentamos, la pusimos en la videocassetera, pusimos PLAY, y.... no se veía. Lo que pasa es que nuestra VHS andaba dando sus últimos respiros y no procesaba bien las imagenes, solo algunos fragmentos. Insistí en seguir viéndola, aunque fuera asi en partes, pero mi paciencia llegó a su límite y mejor la quité. Le hable a mi tía de la casa del lado y me puse de acuerdo para ir a verla allá al día después. El lapso entre el momento en que colgué el teléfono al momento en el que fue a verla al día después se me hizo eterno. Ya quería verla tanto por el interés de verla como por el hecho de quitarme el curita y ver a mi personaje favorito morir, aunque tenía mis sospechas de que mis hermanos me estaban mintiendo.

Llegué a la casa de mi tía y la puse. La estaba disfrutando muchísimo, cumplía todas mis espectativas, hasta que empecé a temblar cuando Johnny Cage va a hablar con Shang-Tsung (El villano principal) a proponerle pelear contra Goro voluntariamente, "Estas tan ansioso por morir", Tsung le dice. Cuando oí esas palabras me puse a temblar. Finalmente llegó la hora de la pelea, estaba de nervios, listo para ver a Cage morir, pero que creen? era mentira! Al contrario, Cage mataba a Goro! Al ver eso me relajé como no tienen idea. Y al terminar la película y ver a Cage aún de pie me dejó una sonrisota en la cara. La película me encantó no tanto por que Cage no moría, sino por lo sencilla que era. Tal vez estaba muy chico para predecirlo, pero tenía la impresión de que no ocupabas ser fan para disfrutarla. Quedé endiosado con esa película por un tiempo.

Johnny Cage

Años pasaron, y en cuanto el videojuego, pues salieron MK3, MK3:Ultimate, MK Deception, MK Armaggeddon, entre muchísimos otros, tantos que perdí la cuenta, al igual que mi interés.A los dos años salió la tan esperada secuela llamada "Mortal Kombat: Anihilation", pero para ese entonces ya no estaba tan endiosado con MK, era el 97, tenía mas presente películas como "The Lost World:Jurassic Park" y "Titanic". Es por eso que, a pesar de que me decepcionó un poco, no me dolió el hecho de que en esa secuela Johnny Cage era asesinado en los primeros 5 min. Desde ahí la serié me dejó de importar. Siguen y siguen, y siguen saliendo juegos de MK, pero mi interés desvaneció.

X-Men Origins:Wolverine **


Entiendo por que a muchos les encantara Wolverine, alguien que puede literalmente matar a gente con sus puños, que es un animal salvaje, y con un sentido del humor suena llamativo. A mí en lo personal lo que me encantaba de Wolverine es que era el chico rebelde de los X-Men, pero no puedes ser rebelde si no estan lo demas "organizados no-rebeldes" alrededor. En "X-Men Origins: Wolverine" Logan se encuentra solo, ¿y saben? solo no es tan interesante. Realmente tienes que amar a este personaje, estar enamorada de Hugh Jackman, o ser amante de acción tras acción para apreciar este filme. Lo que me encantaba de las películas de X-Men es que fueron los primeros intentos de crear una fusión entre el mundo real y el mundo de comic book. Hoy en día "Dark Knight" es el mejor resultado de esta fusión, pero "X-Men" fue el primer intento, y fue extraordinario. Las otras dos secuelas siguieron sus pasos fielmente, pero "Wolverine..." da un paso atrás, convirtiéndose en otra de esas películas en la que es pura acción, puro sci-fi, y nada realista. No hay nada de malo con esto, pero es demasiado ordinario, y las de X-Men no eran ordinarias. Aún así podría ser buena, pero no hay nada, absolutamente nada de sentido común humano. No esperaba una profunda analogía del ser humano cuando entré a ver esta película (Aparte del hecho de que Wolverine no es humano, sino mutante), pero algo de sentido común no sería mal. Claro, el personaje muestra emociones, pero no se transmiten. Tal vez piensan que estoy buscando emociones en el lugar equivocado, pero me viene a la mente la escena de "X2: X-Men United" en la que Jean Grey muere, y ambos Cyclops y Wolverine lloran por ella, no se si recuerdan la cara, la mirada, y la voz quebrada de Wolverine cuando dice, "She's gone". Algo así esperaba en esta, sobre todo la historia de Wolverine la cual es tan trágica que es entendible por que siempre está a la defensiva.

La historia muestra a Logan desde los años 1800's cuando de niño mata a un hombre con sus garras que le salen de sus puños. Pero las garras son huesos también, no adamentium, aun no. Después crece hasta llegar a una edad en la que ya deja de crecer. Con quien también comparte esta mutación a excepción de las garras es con su hermano Victor (Liev Schreiber), quien tambien es conocido como Sabertooth. Bueno, aunque nadie menciona ese nombre durante la película. Victor es un poco diferente que Logan ya que este ataca como animal (Corriendo con sus brazos como si tuviera cuatro patas), con dientes filosos, y un poco mas poderoso que Logan. Ambos son contratados por William Stryker (Danny Huston) para una misión especial, la cual incluye trabajar al lado de otros mutantes y asesinar a muchísima gente inocente. Esto último hace que Logan renuncie abandonando la misión, y a Victor. Pasan años y Logan vive pacíficamente con una muchacha llamada Kayla, pero claro, pronto lo encontraran y empezarán los golpes.

William Stryker le cuenta sus planes a Wolverine, pero es dudoso si este siendo honesto o no. Después de todo, es William Stryker, aquel General que en X2 estuvo a punto de asesinar a todos los mutantes del mundo. Lo siguiente incluye acción, diálogos que aceleren ya sea la acción o la trama, etc. hasta llegar al punto en el que se le integra adementium a sus huesos y los que le salen de sus manos ya no son de hueso. Mas escenas de acción, más diálogos que la justifiquen, y fin.

No hay mucho que hablar sobre esta película, no hay mucho que admirar, bueno, la fotografía es interesante. Es simplemente otra pieza mas de acción. Ya estoy cansado de Wolverine, ya llegó al limite para mí. Aparentemente, no fue suficiente que las primeras dos de X-Men le dieran prioridad a ese personaje. La tercera se dispersó un poco, pero supongo que querían que olvidáramos un poco a Wolverine por que esta estaba ya en preparación. Se publicó en Enterteinment Weekly que ya estan planeando hacer "X-Men Origins: Magneto", ahora, este es un personaje que es realmente inteligente, tiene ideas, y es sumamente poderoso. Este si es un "Origin" que me interesaría ver.

Nota: Como han de recordar, Sabertooth tambien sale en la primera de "X-Men", interpretado por Tyler Mane. Wolverine, como recordarán, pierde su memoria, pero Sabertooth no. Por que no lo reconoce en esa otra? Por que no menciona para nada el hecho de que es su hermano? Obvio que no había manera que en 2000 supieran que"Wolverine" se haría y que revelara esto, pero eso es algo que los realizadores de esta nueva debieron haber tomado en cuenta.

Postmortem Tacobar versión 10 min.



Gracias Abraham por reducir tu corto a 10 minutos, creeme que quedó mucho mejor. Pues aquí lo tienen amigos. Disfrútenlo!

Yo, Marco, Joseph, y WHEN THE WORLD WENT AWAY en IMDB!

Foto tomada el 31 de Enero del 2008


Esto es algo que no espere ver, por lo menos no ahorita aún. Yo y mi hermano Marco Paredes en el IMDB gracias a "When the World Went Away" de Joseph Perez, el cual aparece en dicha páguina y debido a esto aparecemos como actores, aunque yo no salí en el "Regreso del Más Allá", pero bueno, supongo que mas adelanto eso se arreglará. Accesen aquí para que vean de lo que estoy hablando. Felicidades Joseph, The Whole World is now watching!

El reportaje de EL CINE EN TIJUANA.


Este no es un "review" del reportaje, sino al igual que Rodrigo Alvarez, quiero dar mi opinión de lo que muestra. Un poco tarde, yo se, pero es mejor tarde que nunca.

El reportaje "El Cine en Tijuana" de Cultura Cuadro ha de ser la peor pesadilla de aquellos que se quejaron de que "Séptimo en la Frontera" no tenía forma ni era claro. En mi docu, hablaba de algo, luego cambiaba de tema, luego cambiaba, cambiaba, y cambiaba, pero algo de lo que estuve muy alerta fue de que hubiera una transición entre cada tema. En este reportaje no hay ningún orden en particular, tal vez fue la intención o tal vez dicha característica no es tan importante en el formato televisivo, quien sabe. Estan hablando de formación, luego de repente hablan de la paguina oficial de la comunidad de cine de Abraham Avila, luego vuelven a lo de la formación, luego de la nada sale Arturo Pulido hablando de RECORTOS48, y así sucesivamente. No me molestó a mí, pero es claro que esta hecho para gente que esta metido en esto. No se si eso es bueno o malo para el espectador que no sabe que royo, pero siendo yo quien soy, y estando involucrado de la manera en que estoy, pues le entendí, y lo disfruté.

Cuando este reportaje se hizo fue el Rudo quien coordinaba el programa, y siendo él una persona que estudió cine tomando "Imágenes en Movimiento" y siendo integrante del Colectivo 5 y 10, es bastante obvio que profundizara en las ideologías académicas y dogmaticas de la escuela de cine, sabía que al ver esto iba a ser un conjunto de ideas que insisten en la formación convencional cinematográfica, y en efecto así fue, especialmente por parte de Mara Gutierrez, quien, según me informaron, "Viene de trabajar en 'Arrancame la Vida' ". Osea, por Dios, el unico autodidacta hablando en pantalla soy yo, y en realidad nunca digo lo que pienso y siento de este peleado tema que es la convención de cine. Oh, pero debo aclarar, no me molesta para nada que el reportaje (O documentales, como son considerados por el Rudo) opte por esto, me agrada ver el otro lado de la moneda, el lado opuesto de lo que creo, bueno, ni tan opuesto debo decirles, aunque no lo crean.

Por ejemplo, hay una parte casi al final en la que Juan Manuel Gonzalez, director de "María Matilde Dinora" dice, "Lo que le falta a Tijuana es que la gente estudie lo que esta haciendo". Esto es cierto en muchos aspectos, mas que nada en cuestión de equipo técnico (micrófonos, cables, luces, etc.), y en efecto me recuerda a algo que Alvaro Zendejas me dijo en una ocasión sobre el proceso de hacer animación, "Hay reglas que son inalterables". El problema es cuando esta ideología entra a lo creativo, esto es, creo yo, lo que ha creado tantas indiferencias localmente.

Lo que básicamente dice el reportaje es esto: Hay que profesionalizarse para crear una Industria en Baja California. Hey, yo no me opongo a eso aunque estoy seguro que muchos piensan que sí, pero no. Ni yo, ni Julio Pillado, ni Alvaro Zendejas, ni ningún autodidacta atrevería a contradecir esto. ¿Pero que es el ser profesional? que se conoce por ser profesional? "Norma Iglesias habló de esto: Ser profesional es hacer las cosas bien!" me dijo JA Pantoja en una ocasión. Entonces otra pregunta surge, ¿que es bien? Lo que se conoce en la industria como bien es hacer las cosas siguiendo las reglas teóricas, técnicas, y sobre todo de formación. Si, yo se, nunca he estudiado entonces no hay manera de que yo sepa que es lo que la escuela considera como BIEN, pero esto me lo han dicho durante mucho tiempo los que si estudiaron, tanto que ya capté el mensaje.

La persona mas insistente en esto es la ya mencionada Mara Gutierrez, "Si hay talento... pero hace falta (1) unirnos, y (2) realmente caminar hacia la profesionalización". Es obvio que esta es la manera de crear industria. Siendo el señalar esto lo mas importante del reportaje entonces hace su trabajo, y en realidad no profundiza en el conflicto de formacion de los que hacen todo de manera profesional o los que lo hacen de manera radical, por decirlo así. Lo que sí menciona Mara es que el hacerlo yo todo es consecuencia de la falta de recursos. Es cierto que fue por eso que esta forma de trabajar surgió, lo que me opongo es que sea catalogado como consecuencia, término que regularmente se usa cuando algo negativo surge a causa de algo. Tal vez es negativo en cuanto crear industria, pero no en cuanto calidád y logro personal, ¿pero saben? No voy entrar a esta discusión, suficiente en cuanto esto dije con "Séptimo..." . Solo diré que me gustaría que se hecharan una charla entre Sergio Valdez y Mara en cuanto esto, sería interesantísimo.

El Rudo me informó que hay otra versión del reportaje en la que Sal Ricalde y yo casi no salimos. Esa versión tambien fuera interesante verla, digo, sería una afirmación académica en toda su forma y figura, pero si Industria es lo que quieren, pues es exactamente lo que necesitan escuchar.

Michael Cera y James Franco en "Finding Ben Stone"



Michael Cera



James Franco

Hace unas semanas escribí una reseña sobre uno de los Special Features de "Knocked 2-Disc Unrated and Uncensored" donde mencioné un documental que viene incluído en el DVD en donde el director, Judd Apatow, cuenta la historia ficticia de como contrató a muchísimos actores para que interpretara al protagonista, pero con todos tuvo problemas. Mientras navegaba en Youtube descubrí que estan dos de estos anécdotas. El primero es Michael Cera de "Superbad", y el segundo es James Franco de "Spiderman". Dusfrútenlos, estan chistosísimos.

ESPASMOS de 5 y 10



Supongo que es el que pienso que es. El día en que se estrenó el 2ndo DVD de RECORTOS48 conocí a Axel Nuñez de 5 y 10, y ese día hablaron sobre un proyecto que tenían planeado hacer. No es un corto con trama ni con historia, algo así me dijeron, no fueron muy claros. Tal vez por que no querían que mencionara nada en el blog, sobre todo Axel quien en cuanto lo conocí me hechó carrilla de que todo lo que veo pongo en el blog. Alberto, a quien no le gustaba el proyecto desde un principio (Que raro!), se había encharcado a ser el Director de Fotografía.

Hace rato navegaba por la web, y al accesar a la páguina oficial de 5 y 10 descubrí un proyecto que no había visto antes dirigido por Axel Nuñez y fotografiado por Albertom Gutierrez. Este proyecto es para 5 y 10 lo que supongo que fue para mí "Redemption", un proyecto con un objetivo específico y que encima de todo era un ejercicio. Los créditos incluyen a JA Pantoja como guionista, lo cual se me hace muy raro... ¿había guión para esto?

Pues bien, no se cual fue el objetivo específico de este proyecto, pero espero que les haya servido para lo que fuera.

Disfrúten!

The Wrestler ****


"The Wrestler" fue como ver nuevamente "Babel". Sí, yo se que muchos de ustedes detestan esa otra película, pero a mi me encantó como los personajes actúan por instintos de la naturaleza humana. "The Wrestler" es exactamente lo mismo. Tenemos a un personaje que hace cosas en base a lo que es, lo que sabe, y lo que desea. Toma decisiones, y mientras las toma nosotros la tomamos con él, pero lo mas increible es un momento crucial en el que toma una decisión incorrecta, y de igual manera, nosotros la tomamos con él.

Este personaje es Randy "The Ram" Johnson, luchador profesional que en sus tiempos era una leyenda dentro del campo de la lucha libre, pero hoy en día su carrera esta en decadencia. Sin embargo lo sigue haciendo por que es lo único que sabe hacer, aunque sea los fines de semana y ganando un dinero adicional a su verdadero trabajo: Descargar troques de mercancía en un mercado. Obviamente, no esta en buen estado ni físico, ni psicológico, ni monetario. Dentro de su campo de profesión todos lo adoran y lo respetan, pero al salir de ahí y enfrentarse en el mundo real su situación esta sumamente grave. Sus compañeros dentro del ring lo quieren, pero en realidad son dos personas de las cuales Randy quiere afecto: La primera es una stripper llamada Cassidy (Marisa Tomei) quien le tiene cierto afecto al luchador por ser cliente distinguido en el strip bar en que trabaja, pero ese afecto tiene un límite, y Cassidy tiene ciertas reglas sobre no involucrarse de ninguna forma fuera de su area laboral con los clientes. La segunda persona es su hija Stephanie (Evan Rachel Wood), quien le tiene muchísimo rencor a su papá por no haber estado con ella cuando lo necesitaba de chiquita.

Randy acepta que ambas personas estan fuera de su alcance, asi que no insiste al respecto, pero cuando le da un infarto que casi lo mata, y el doctor le prohibe volver a luchar, decide procurarlas a ambas. Dicho acto es entendible: Si te quitan lo que mas te motiva en la vida, entonces procura todo aquello que de igual manera te motivara.

Es aquí cuando los sentimientos de Ram se ponen en riesgo, pero en caso de prevalecer, valdría la pena por completo.

Pero la película no termina ahí en cuestión de detalles. Al retirarse de la lucha por su condición de salud Randy pide mas horas en su trabajo, y es uno de los momentos mas enriquecedores del filme como le busca, y encuentra, el lado divertido a su labor. Es de esos momentos en los que uno como espectador se siente feliz por ver al protagonista contento. Esto se debe desde luego a que el filme humaniza a Randy a gran detalle que nos identificamos con todo lo que hace, a pesar de nunca haber siquiera ido a un show de lucha libre.

Por supuesto, un filme como este contiene escenas que te hacen llorar o mínimo te conmueven a gran escala, pero lo increible es que no se ve nada forzado debido a que su condición es tan universal. Al inició me puse un poco nervioso de que fuera a ser un poco manipuladora cuando a Randy lo dejan encerrado afuera de su trailer por no pagar la renta, cualquier otro aprovechara esto para convertirlo en algo sentimentalista, algo así como "pobrecito, lo encerraron afuera de su casa...", pero aparte de que no pasa así, hay cierta comprensión por parte tanto del que le renta como de los mismos realizadores cuando después de haberle dado el paro lo deja entrar sin compromisos.

El filme es dirigido por Darren Aronofsky, pero creanme que si no supiera quien lo dirigió nunca me imaginaría que es de él ya que nunca ha hecho algo así. En casi todo momento la cámara esta en mano, casi nunca esta inmovil, lo cual es sorprendente por que sus filmes anteriores contienen mayor parte del tiempo tomas inmoviles de close-ups. En esta no recuerdo haber muchos close-ups, generalmente era como un documental, manteniendo la cámara a cierta distancia del personaje para darle espacio en caso de que hiciera algo espontaneo.

Y por último tenemos a Mickey Rourke, quien da una actuación increible. Claro, no es fuera de lo normal ya que él en algun tiempo fue luchador, cuando su carrera de cine parecía haber terminado. Pero ahora ha vuelto con un potencial increible. De hecho, la primera vez que vi a Rourke actuar en los últimos años fue en "Once Upon a Time in Mexico" de Robert Rodriguez, y al verlo en la pantalla era obvio que el actor tenía un potencial increible que podría usarse mejor. Luego dos años después sale "Sin City", donde se le dio mas presencia frente a la cámara e interpretó a un personaje que realmente no le pertenecía a ningún otro actor. Y finalmente, después de salir en dos o tres filmes mas aparece en "The Wrestler", y al enterarme que este personaje iba a ser interpretado por él, me emocioné bastante por que algo me decía que Aronofsky le iba a sacar algo increible al actor, y ciertamente así fue. Lamentablemente no se llevó el Oscar como Mejor Actor, pero no se preocupen, recibió catorce reconocimientos más, incluyendo el Globo de Oro. Después de esto, el futuro le brilla al actor como nunca antes, y me alegra que al recoger su premio, Sean Penn hizo una afirmación sobre Rourke "Mickey Rourke se ha levantado de nuevo" En efecto así ha sido.

Nota: No ocupo mencionar que Marisa Tomei tambien hace un trabajo increible en este filme, es mas que obvio, pero debo decir que nunca esperé ver demasiado de ella. Vaya que es una actriz devotada, talentosa, y muy, muy, muy sexy.

Euroguy!

Watch more Late Night With Conan O"Brien videos on AOL Video



Ok. Lo siento, ya no pude resistir. Usualmente pongo videos relativos al cine, pero este personaje de Conan O Brien es demasiado chistoso como para pasarlo desapercibido. Su nombre es Gushtavo, personaje europeo que apareció varias veces en Late Night criticando a E.U. mostrando productos sumamente absurdos hechos en europa que eran supuestamente superiores a su equivalente estadounidense. Regularmente los productos son sus zapatos o sus paletas. Esta, creo, fue la última vez que apareció. No se si aparezca nuevamente en The Tonight Show con Conan, que de hecho empieza ahorita en 10 min., pero en caso de que no, pues aquí lo tienen. Disfruten!

Si quieren ver mas de sus videos hagan click aquí.

Zack and Miri Make a Porno ***


Algo que no me gustan de las comedias de Judd Apatow, quien se ha convertido en el maestro de las comedías tanto por lo chistosas que son como por lo bien que les ha ido tanto con el público como con críticos ("40-Year-Old Virgin", "Knocked Up", "Superbad", "Pineapple Express"), es que hay momentos en que los personajes dicen muchísimas groserías sin que parezca que lo estan diciendo del corazón, sino mas bien parece que los actores estan diciendo cualquier grosería que les viene a la mente pensando que es gracioso. A veces funciona, muy a veces. En cambio, en las comedias de Kevin Smith, las cuales son igual de groseras, es todo lo contrario. Los personajes dicen cosas que uno en vida real no fuera tan extremista al decirlos asi, pero lo dicen del corazón. "Zack and Miri Make a Porno" es la última de Smith, y la cual muestra a una mujer tan hermosa y tierna como Elizabeth Banks decir fuck tantas veces sin perder lo pura e inocente que su personaje y en sí su apariencia proyecta ser. En esta ultima, Smith llega al extremo de poner a sus personajes en una de las circunstancias mas controversiales y vulgares (tal vez para algunos), pero aun siendo una comedia tierna.

Como el mismo título lo dice, esta película trata de como Zack (Seth Rogen) y Miri (Banks), quienes han sido amigos desde la primaria y comparten el mismo apartamento, deciden deshacerse de sus deudas haciendo una película pornográfica. Pero la verdadera tensión para los personajes no es el hacer una porno, sino el hecho de que ambos tienen que salir en ella y tienen que hacerlo frente a las camaras para que todo el mundo lo vea. "Eres como mi hermano" Miri le dice a Zack al principio.

Toda la idea surge una noche en que ambos estan a punto a ir a la reunión de preparatoria ya que cumplen diez años de egresados, pero ese mismo día se les va la luz y el agua por no haber realizado el pago mensual. Mientras Miri se ve forzada a cambiarse en la cafetería donde trabaja Zack, unos jovenes la graban cambiandose, enfocandosé en sus calzones enormes de abuelita. Horas después descubren que estos jovenes subieron el video a la web, haciendo a Miri burlescamente famosa. Es aquí cuando a Zack, aprovechando la popularidad de Miri por la web, se le ocurre hacer una porno en la que "la muchacha de los calzones de abuela (Granny Panties)" lo hace frente a las cámaras". Dentro de lo que cabe la idea parece ser buena, pero Miri no esta dispuesta a hacerlo con alguien que no conozca, "Hazlo conmigo!" Zack le sugiere.

Sin embargo, no quieren ser ellos los unicos que salgan en la película, asi que comienzan a hacer audiciones con la ayuda de su amigo Delaney (Craig Robinson), quien decide realizar el papel de director. Durante su busqueda se encuentran a Lester( Interpretado por Jason Mewes, quien regularmente interpreta a Jay en las otras películas de Smith) quien tiene la capacidad de obtener una erección en segundos; Deacon (Jeff Anderson, otro de los regulares de Smith) quien asume el papel de camarógrafo; Bubbles (Traci Lords, una verdadera actriz pornográfica) quien tiene un don particular con una botella de burbujas a la mano; Stacey (Katie Morgan, otra verdadera actriz pornográfica) quien lo que tiene de tierna y dulce lo tiene de sensual; y finalmente tenemos a Barry (Ricky Mabe) quien sorprende al asumir un papel inverso.

Los ocho amigos deciden hacer una porno, y la primer escena de su película es interpretada por Lester y Stacey como una versión sátira de una verdadera. Aún así, ambos actores estan desnudos frente a la cámara, Smith no llega al extremo de mostrar sus genitales pero sí todo lo demás; Los gestos, los gimidos, los ruidos, los "diálogos", todo. Sin embargo, esto es puro negocio para los personajes, un proyecto, el cual lo quieren hacer bien ya que si llega a ser un éxito les beneficiará a los ocho.

Para quien deja de ser solo un proyecto mientras mas se acerca el día de su escena es para Zack y Miri. Ambos llevan una amistad de mas de 20 años, y esta se ve amenazada por primera vez, no por algun intermediario, una pelea, o una indiferencia, sino por cierta incomodez, o peor aún, la posibilidad de descubrir que en realidad hay mas que amistad en esa relación que llevan. Esto último es bastante obvio, cuando tienes la seguridad y la confianza de cometer dicho acto con un amigo es por que hay mas que amistad. No necesariamente amor, pero si en el momento ciertos sentimientos se encuentran fácilmente podrían convertirse en eso.

Para mí "Zack and Miri Make a Porno" es de esas películas que sabes que no son la gran cosa ya que sigue ciertos parametros de fórmula, pero a mí personalmente me gustó mucho. La razón es por que soy fanático de Kevin Smith, y tambien soy fanático de los actores que regularmente trabajan con Apatow (Seth Rogen, Elizabeth Banks, Craig Robinson, Gerry Bednob). Z&M es como una fusión de los dos teniendo como resultado una de las películas que mas me han hecho reír en los últimos años. Rogen y Banks hacen un extraordinario trabajo al interpretar personajes vulgares, pero simpáticos. Pero mas que nada son dos los que me hicieron reir; Craig Robinson en su papel como el productor quien nos hace reir con sus expresiones a pesar de estar sumamente sereno todo el rato; y el otro es Justin Long quien interpreta a un director de cine porno que Zack conoce en la reunión y que no es nada discreto al hablar de los detalles de su vida sexual.

Pero en general la película tiene una vibra amistosa que te hace sonreir mientras la ves, sobre todo la manera en como estas 8 personas se encuentran y se hacen co-dependientes de uno del otro. Claro, no hay mucho énfasis en este detalle que acabo de dar ya que el enfoque es mas que nada en hacernos reir, y sobresalen.

Ahora, solo les doy un consejo: No se les ocurra ver esta película con sus padres, con sus suegros, e igual y ni con sus novias, puede que las intensas referencias y escenas sexuales les opaque la visión y no disfruten lo chistosa que es, o mas bien los incomode el estar juntos mientras la ven, pero pensándolo bien, este es el mismo conflicto entre Zack y Miri.