Baja California Film Festival no mas!


En un par de semanas será un año del primer screening de “Séptimo en la Frontera” en la Casa de la Cultura, pero es como si nunca hubiera sucedido ya que no lo pude movilizar como hubiera querido debido al conflicto que hubo con Adriana Trujillo y las imágenes de su docu. Así que hasta ahora que ya corregí esto decidí mostrarlo este año en el Corto Creativo. Le llevé una copia a Jorge Camarillo, pero no era la final ya que no esta del todo terminada, en cambio le lleve la original, la "copia prohibida", la cual incluye aun las entrevistas hechas por Adriana, pero no sin antes aclararle que no era el corte final. Días después le hablé para ver que pensaba al respecto. Me enteré que lo vió junto con Abraham Ávila, quien ya lo había visto, Sal V Ricalde y el Hiucho, ambos Dj’s de Nortec. Jorge me dijo que estaba y bien, pero me señaló dos cosas: La primera era arreglar eso de las imágenes que no me pertenecían, que tenia que aclarar que no eran mías por que si no iba haber confusión. En cuanto esto me dijo que eran los otros tres espectadores quienes le señalaron esto. Pero bueno, eso no me preocupó por que en la versión RELOADED ya esta arreglado. Lo segundo que señaló fue lo que más me llamó la atención, lo cual era que debía actualizarlo. Al decir esto se refirió particularmente a dos cosas. Una era la afirmación que se hace mas de una vez en el docu de que “no hay escuelas de cine” en Tijuana, lo cual ya no es cierto siendo que la licenciatura de cine se esta impartiendo en la UDC. La otra, y más resaltante aun, es que hago una larga mención y análisis del Festival de Cine de Baja California, el cual ya no existe. Mientras hacia el documental, es mas, desde que había comenzado apenas me llego el rumor de que ese festival se iba a cancelar, pero otras fuentes me decían que si, luego que no, luego que si, y así me traían. Finalmente decidí cubrirlo, tome esta decisión cuando se había formado un consejo formado por realizadores locales, entre ellos Barbarela Pardo y Álvaro Zendejas, así que me dije a mi mismo “Supongo que le esta yendo bien”. Para cuando se estrenó “Séptimo…” aun seguía en marcha el festival, pero poco después entró nuevamente la duda ya que no hubo festival como años anteriores, sino solamente un evento en Foxploration y diversas muestras en diferentes universidades. Como a finales del 2008 nadie sabia si había o no festival, nadie podía contestar esa pregunta.

Después de que Camarillo me mencionó esto decidí investigar, pero nadie aun sabe si hay o no hay festival. Mario Lamia, organizador del festival, nunca se encuentra en casa. Barbarela Pardo no contestó su cel. Y Álvaro lo único que me pudo decir fue que el consejo ya no existe, pero el festival no lo sabe. Decidí entrar a la página oficial del festival, ¿y que creen? Ya no aparece nada! No hay más que investigar.

¿Pero que se supone que debo hacer en cuanto el docu? Fácil, borrar la parte en la que hablaba del BCFF. Creanme, no es tan difícil esto a comparación de lo que tuve que hacer cuando Adriana me dijo que quitara sus entrevistas ya que en aquel caso tenia que sustituirlas. En cambio aquí no hay necesidad de hacerlo, lo único que debo hacer es que no se note que hay un hueco donde solía hablar de este. Encontrar una transición entre el tema del cual hablaba antes de esto y del tema sobre el cual hablo después. Una semana ha pasada de este descubrimiento, y ya encontré la perfecta manera de deshacerme de este material.

Considerando que es importante que un trabajo permanezca como “originalmente se mostró”, el Bezeta me sugirió que dejara la parte en la que hablo de esto diciendo al final, “Este festival se canceló”. En efecto esto pensaba hacer, pero se me hace injusto dedicarle diez minutos a algo que ya no existe, es demasiado tiempo. Claro, dejé la parte en la que hablo del Revolver, pero eso es diferente por que (a) son solo dos minutos, y (b) Raquel abrió otro café igual a esto, solo que en la calle Revolución.

Mario Lamia en la entrevista para "Séptimo en la Frontera"

Debo admitir, me duele erradicar esa parte del docu, vienen cosas interesantes, conseguí imágenes que no pensaba poder incluir, e incluso hice un análisis sobre el público tijuanense y la manera de cómo mayormente apoyan eventos culturales donde se muestran proyectos locales y no cuando son proyectos de fuera. También incluía una analogía sobre por que el CC jalaba mas publico que el BCFF. Me duele, insisto, pero nimodo, no quiero mentirle al espectador, no quiero hablarles detalladamente de algo que ya no existe. Claro, también hablo detalladamente de “Bola 8”, pero es diferente ya que este colectivo fue una de las iniciativas mas importantes localmente. No estoy diciendo que el festival no era importante, pero algo que descubrí sobre el fue lo desapercibido que pasó, lo cual no es el caso del CC o de Recortos, ya que son los dos eventos de los cuales los realizadores locales no dejan de hablar y están bien presentes en sus mentes.

Sí, mi documental esta cambiando mucho, pero estoy haciendo la lucha para que nadie sienta el cambio, ¿Es para bien o para mal este cambio? No lo se. En el caso de lo de Adriana el cambio no fue muy notable en cuestión de “impacto” ya que los entrevistados dijeron básicamente lo mismo que hace 20 años. Pero este si me pone un poco en duda. ¿Pero saben? ya no pensaré en eso, solo lo terminaré, lo movilizaré como Dios manda, y haber que pasa.

MESA REDONDA: "El cine y Tijuana: Crítica, cortometrajes y cine clubes"

El evento del sábado pasado en la Universidad Xochicalco fue mas que nada una interacción entre tres realizadores locales y no tanto una exposición de cortometrajes. Julio Pillado, Sergio Valdez, y Álvaro Zendejas compartieron sus ideales y descubrieron que piensan mas en común que lo que cualquiera se imaginaria. Claro, mucho tiene que ver el hecho de que no han tomado un solo diplomado o curso intensivo de cine, y esto los forza a usar la creatividad y encontrar sus propios lenguajes. Aquí tenemos al realizador del cual sus trabajos tienen la imagen mas casera (Pillado) al lado del que hace proyectos con la imagen mas cercana al celuloide a pesar de ser digital (Zendejas). Usualmente cuando hay diferentes extremos hay ciertas diferencias, pero no en este caso.
Sergio Valdéz, Alvaro Zendejas, y Julio Pillado
Íbamos en camino al lugar yo, Julio, el Bezeta y sus respectivas parejas. Íbamos tarde, así que hablamos al Zendejas, quien ya estaba allá, para avisarle que íbamos en camino, fue aquí cuando este me pregunta, “Cuanto casete tienes en tu cámara?”, “30 min.” Le contesté. “Uhhh… pues nimodo, aquí los esperamos”. ¿De que trató eso? Llegando ahí lo descubrimos. Resulta ser que esa semana los alumnos de la Universidad habían salido de vacaciones, y el organizador, Alfredo Gonzalez, no se enteró hasta ese momento. Así que ahí nos tenía a mí y al bezeta, a sus tres cortometrajistas, y a los otros dos expositores, Pepe Rojo y Carlos Sarabia. La pregunta sobre el casete fue por que tenían planeado grabarlo todo y subirlo a Youtube. Habían dos alumnos interesados, solamente dos, pues por esos dos, y por algunos de los mismos expositores que no se conocían entre ellos, decidieron continuar con la presentación.

Alfredo Gonzalez


Debido a esto en realidad no hay mucho de que hablar en cuestión de la reacción del público, lo cual es usualmente lo más interesante de este tipo de eventos. Gran mayoría de los que estábamos presentes habíamos ya visto los tres proyectos que iban a mostrarse (“Carmen” Pillado, “El Ciclo” Sergio, “La Ciega Revolución” Zendejas). Pero durante la misma presentación llegaron mas personas, nos e lleno ni la mitad, ni un cuarto de la sala de exposición, pero bueno, es la misma cantidad de gente que había en la presentación de Sam Green en BORDOCS. Por supuesto, ningún compañero realizador aparte de mi estuvo presente, lo cual hubiera sido interesante ya que, sin duda alguna, hubiera habido un debate o una discusión. Pero bueno, nadie esperábamos que fueran a ir.

Pepe Rojo

Pues casi fueron tres horas de platica, estuvo larga, pero interesante. ¿Que noción se han de haber llevado los alumnos presentes? Espero que se hayan ido con la idea de que dos realizadores con ideas muy diferentes pueden apoyarse y respetarse mutuamente. ¿Qué se llevaron los expositores? Expresarse, sin duda. Todos sabemos aquello contra lo cual protesta Julio, pero Zendejas habló sobre el 3D. Miren, les diré algo, a mi no me gusta el 3D, ni me interesa. Pero ese soy yo! Eso no cambia el hecho de que sea un formato muy popular en las salas de cine. Álvaro anhela con que esta propuesta sea respaldada por la industria mexicana como el resto del mundo ya lo ha hecho, pero lo duda debido a lo tradicionalistas que suelen ser aquí. Sergio compartió con nosotros el hecho de que cuando llegó a Tijuana, ya que es de Sinaloa, lo primero que hizo es buscar en youtube “Cortos Tijuanenses”, ¿y cual fue el primer match que salió? Julio Pillado. No se si sea por eso, pero Sergio se encuentra ahorita obsesionado con el labor de Julio, anhela mas que nada trabajar a su lado y formar parte de Piñata Films, sobre todo con el largometraje “El Centro del Cerebro”. Es la persona mas endiosada con el labro de Julio desde, pues, el Bezeta.

Carlos Sarabia

Al terminar el evento nos juntamos en el estacionamiento todos para intercambiar números telefónicos, e-mails, etcétera. ¿Algún día trabajaremos todos juntos de manera colectiva? Sin duda. Muchos piensan que yo odio trabajar en equipo, lo cual no es cierto, nunca lo he odiado, de hecho lo he estado practicando recientemente, y es interesante cuando otros le meten mano a tu proyecto, claro, en base a lo que yo les digo que hagan. Y por supuesto que me interesaría que todos nos uniéramos para crear algo. Que curioso, ahorita acabo de escribir la palabra “uniéramos” y recuerdo cuando hace tiempo atrás yo decía que toda la comunidad de cine debíamos “unirnos” y apoyarnos. Hace mucho que no decía esto, supongo que había dejado de creerlo después de que tantos revelaron cierta individualidad, arrogancia, egoísmo, y egocentrismo. Pero ahora que convivo con estos compañeros la idea entra de nuevo a mi mente, nuevamente estableciendo una armonía sumamente pacifica y retroalimentaria que desea que juntos convivamos, trabajemos, realicemos, y hagamos lo que tanto nos gusta hacer y nos une.

Mesa redonda de cortometrajes


"Mesa redonda:
'El cine y Tijuana: Crítica, cortometrajes y cine clubes'


Crítica:
Carlos Fabián Sarabia y Pepe Rojo


Cine clubes:

Julio Pillado


Cortometrajes:

Álvaro Zendejas ("La Ciega Revolución"),
Sergio Valdez ("Anónimos") y Julio Pillado ("Carmen")
Moderador: Alfredo González Reynoso

La entrada es libre

Lugar: Auditorio de la Universidad Xochicalco
Rampa Yumalinda No. 4850 en el Fraccionamiento Chapultepec Alamar de La Mesa, Tijuana, B. C. Teléfono: 681-3550.
Día: Viernes 24 de abril del 2009
Hora: 5 PM

INVITADOS

Carlos Fabián Sarabia Quiroz

Carlos Fabián Sarabia es promotor cultural y crítico de cine. Forma parte del FOCUC (Foro Cultural Ciudadano) y es colaborador del suplemento cultural Identidad del periódico El Mexicano y de otros medios impresos. Recientemente fue seleccionado, en la categoría de Investigación sobre arte en Baja California, para recibir un apoyo económico del Fondo Especial para la Cultura y las Artes (FOECA) para la realización del proyecto titulado “Imagen latente: Tijuana a través del cine”.

Juan José Rojo

Pepe Rojo es chilpancinguense de origen, chilango de corazón y tijuanense por adopción, ha publicado cuatro libros, “Ruido Gris“, “Yonke“, “Punto Cero” e “i nte rrupciones” y ha aparecido en varias antologías, como “Me ves y sufres“. Escribe ficción y ensayo para varias publicaciones, es cofundador de Editorial Pellejo, fue co-editor de “Número X” y “Sub“, coordinó la intervención urbana “Tú no existes” y las instalaciones de video “Psicopanoramas“. Ha trabajado en televisión, multimedia, docencia y ha ganado un puñado de premios literarios y audiovisuales. Desconfía de los lunes. Actualmente, Pepe Rojo es catedrático de la Escuela de Humanidades e imparte la materia de Introducción al cine, entre otras.

Julio Pillado

Nacido un 6 de abril hace 25 años en la Ciudad de México. Músico y Pseudocineasta (como el mismo se autonombra). Estudió Diseño Gráfico Electrónico en la Universidad de las Californias. Por más de 4 años llevó acabo el Ciclo de Subgéneros Cinematográficos del CECUT y por casi 2 años llevaba también los Ciclos de Cine del Café Revolver en donde se enfocaba en géneros alternativos y el cine de autor.Cuenta con 3 cortometrajes bajo el nombre de Piñata Films: "EXTRAÑOS CONOCIDOS" (31 MIN.,2005), "PARES" (29 MIN.,2007) y el controversial "CARMEN" (9 MIN.,2008) en los que él y sus amigos cercanos le ayudan a actuar, grabar, editar, etc. Actualmente trabaja en la preproducción de su primer largometraje llamado "EL CENTRO DEL CEREBRO" el cual planea estar listo PARA FINALES DE 2009. Su estilo espontáneo, provocador y políticamente incorrecto lo ha llevado a tener proyecciones de sus trabajos en foros como el CENTRO CULTURAL TIJUANA, FESTIVAL CORTO CREATIVO en 3 de sus ediciones y en LA CASA DE LA CULTURA. Recientemente su colega Miguel Brijandez realizó un documental acerca de la obra de Julio Pillado titulado "EL RETORNO DEL CINE TRASH" en el cual se entiende mas el significado de la irregular más no indiferente obra de Julio. En sus ratos libres es músico prolífico y ecléctico de grupos como: SHANTELLE, 357 MAGNUM & THE JULIO PILLADO EXPERIENCE, LENGUAS, MUSICA PARA VIAJAR, KPUF, BELAFONTE, EFIMERO PANICO MUSICAL y llego a formar parte del grupo AMBIENTE del cual desertó hace 5 años.Actualmente colabora con el centro cultural independiente TRANSMEDIOS en el cineclub donde se enfoca en las películas más nuevas que nunca legan a pisar las salas de cine comercial.Para más info googlea su nombre o youtubéalo.

Álvaro Zendejas

Álvaro Zendejas es un cineasta tijuanense de 26 años de edad. Fue ganador en el Festival de Cine de Morelia en la categoría a Mejor Cortometraje Experimental por su obra “L’Instant Avant”. También fue nominado al Ariel por su cortometraje de animación “Sheep Poem”. Además, ha producido otros importantes trabajos como “La Ciega Revolución” y ha impartido algunos talleres relacionados con la edición y la tecnología estereoscópica o 3D.

Sergio Valdez

Sergio Valdez nació en Culiacán, Sinaloa el 24 de diciembre de 1983. Tiene 5 años de residencia en Tijuana. A la edad de 17 años tuvo su primer contacto con una cámara de video y realizo un cortometraje. Dejando de lado esta ocupación por cuestiones económicas, retomó el hábito a los 23 haciendo un cortometraje llamado "El ciclo", mismo que fue nominado como mejor cortometraje en video en el Festival de Cine de Baja California en el 2007. Sergio, al ver el impacto que tuvo su primer trabajo oficial, decidió tomarlo más en serio y empezó a realizar cortometrajes para la página filmaka.com, la cual es sede de una competencia mundial de cortometrajes cuyo primer premio es la realización de un proyecto cinematográfico. Sergio Valdez ha ganado dos veces la ronda del jurado, en la cual se encuentran figuras como Werner herzog, Wim Wenders y Bill Pullman, entre otros. Actualmente es finalista en la página dentro de la competencia para ganar la producción de una película. La decisión final se dará a conocer a finales de este año. Por lo pronto, Sergio Valdez se encuentra en preproducción de su siguiente cortometraje oficial, preparando un piloto para una serie web y escribiendo un guión para un largometraje.

PD. El Mtro. Víctor Soto Ferrel ha tenido que cancelar su presentación por causas de fuerza mayor."
Así es, el cortometrajista mas odiado, el mas menospreciado, y el que mantiene sus logros debajo del agua van a participar en una mesa redonda donde sin duda alguna nos darán una perspectiva muchísimo mas diferente de lo que regularmente se llevan a cabo en Tijuana. Espero puedan asistir.

The Night Listener ***1/2


Como ustedes fieles lectores saben, a mi me gusta mucho las películas inspiradas en asesinatos reales. “The Night Listener” no es de estas películas, pero sin duda alguna es un caso muy particular y escalofriante que me llamó muchísimo la atención. La película inicia con un locutor de radio llamado Gabriel Noone(Robin Williams) trabajando al aire, y por sus palabras, tono de voz, y sus gestos notamos que es un hombre con falta de inspiración, y posiblemente al borde de la depresión. Parte de la razón, si no es que la única razón, es debido a que tiene problemas con su amante. No han terminado ni nada, simplemente su pareja le pide espacio. Aun siguen frecuentándose, platican, discuten, pelean, todo el paquete. Un día le entregan una historia autobiográfica de un joven de 14 años llamado Pete (Rory Culkain) que le cuenta su trágica vida al ser abusado y violado por sus propios familiares. Tanto lo conmueve esto a Gabe que decide contactarlo, y al hacerlo surge una relación entre ambos, no sexual, sino paternal. De igual manera pero no tan involucradamente establece una amistad con la madrastra de Pete llamada Donna (Toni Colliette) quien lo quiere y lo cuida como si fuera su propio hijo.

Su relación con Pete es lo único que lo motiva a seguir adelante. Un día llega a su casa junto con su amante Jess (Bobby Cannavale), ve que tiene un mensaje en su buzón de voz. Lo pone en play y es de ambos Pete y Donna, ambos hablan para saludarlo. Al terminarse, Jess le dice, “Es la misma persona”. A Gabe, e igualmente a nosotros el público, esa idea le suena absurda y de hecho terminan peleados ya que Gabe le reclama, “Por que me quieres quitar esto!”. Pero mientras pasa el tiempo, su curiosidad comienza a crecer, ¿Qué tal si es cierto? No los ha conocido en persona a ningunos de los dos, solo por teléfono. Ahí comienza la escalofriante odisea cuando decide ir a buscarlos para comprobar si es cierto o mentira la sospecha de Jess, que a esas alturas, se convierte en su propia sospecha.

¿Es o no es cierto que existe este niño, o acaso siempre ha estado con Donna? Supongo que muchos de ustedes creen que no si no la historia no fuera catalogada como un thriller, y en efecto la película ofrece una respuesta, pero al leer el verdadero caso en wikipedia descubrí que hay un libro sobre esto escrito por Armistead Maupin, el guionista de este filme, basado en su propia experiencia. En el libro, según wikipedia, la conclusión final de la historia no era si era o no era cierto, sino que Gabe (o Armistead) valoraba el hecho de establecer una amistad con alguien como Pete, aunque no existiera. El filme no resalta mucho esta conclusión, pero aun así deja un escalofriante sentimiento, sobre todo una de las escenas cercanas al final en la que este llega a un hotel y entra a una habitación donde encuentra algo que solo lo hace cuestionar, y cualquiera sea la respuesta es sumamente alarmante.

Mi única queja es que al comienzo, antes de que la duda surga, cuando Gabe platica con Pete y Donna por teléfono vemos el punto de vista de ellos. Vemos a Pete en su cuarto y a Donna en la cocina o en la sala. La intención del director, Patrick Stettner, fue que era como Gabe se los imaginaba, pero eso no solo le quita un poco de suspenso, sino también puede ser un poco confuso. Pero ese detalle no es nada al lado de aquello que hace que la película funcione, sobre todo las actuaciones de Williams y de Colliette.

Lo que mas me encantó de la película es el proceso de transición de los sentimientos de Gabe, como poco a poco comienza a dudar de la existencia de este niño, y si en efecto no existe, ¿por que Donna haría semejante cosa? La película contesta esta pregunta en base a una suposición por parte de Maupin, pero esa suposición es sumamente creíble, y aterradora.

Nota: Spoiler warning, si algún día quieren verla, no lean esto último.

El filme acaba diciendo que no existió nunca ningún Pete y fue Donna todo el tiempo. Pues el detrás de cámaras que incluye el DVD termina, al igual que el filme, de una manera escalofriante cuando Robin Williams cuenta un anécdota de que mientras rodaban recibieron una llamada telefónica, y al contestar no hablaba nadie, solo escuchaban un respiro. “Ella sigue suelta” Williams termina diciendo. Les juro, se me enchinó el cuero al escuchar estas palabras.
Trailer

Watchmen **


Nunca he leído los comics de “The Watchmen”, es mas, nisiquiera sabia que existía, pero según tengo entendido que la película es muy fiel, tanto que, supongo, es eso lo que explica su largísima duración, bueno, eso y la necesidad que siente el director, Zack Znyder, de utilizar la cámara lenta. ¿Recuerdan la manera en que la sobre usó en “300”? Bueno, para ser justos no la utiliza tanto en esta ocasión, pero si lo suficiente para cansarme. ¿Realmente necesitaba durar tanto la película? No creo, aun con todo el material que contiene pude detectar momentos que podían eliminar o acelerar, claro, en el caso de eliminarlos hubiera dejado de serle fiel 100% al comic, pero a veces es preferible hacerle ajustes a la versión cinematográfica con tal de causar un impacto positivo. Cuando salí de la sala me sentí cansado, como si hubieran abusado de mi paciencia. Yo creo me sentí igual a cuando vi “Gerry” de Gus Van Sant, pero esa película lo hacia por una razón emotiva. “The Watchmen” lo hace por serle fiel a cada página y cada cuadro del comic sin necesidad de serle fiel al espectador universal.

La película comienza con el asesinato de un superhéroe, o héroe ya que no recuerdo que tuviera poderes, el cual se llama “Comedian”. ¿Por que lo asesinaron? ¿Quién lo asesino? Y mas importante aun ¿Qué héroe morirá después? Para esto, el Presidente de E.U. Richard Nixon, quien en este universo nunca defraudó al país, sino continuó siendo presidente por 5 términos adicionales, vetó a los superhéroes que luchaban contra el crimen y anteriormente eran alabados y respetados por los ciudadanos. Esto me recordó un poco a “The Incredibles” de Pixar en donde los superhéroes igualmente son vetados por causar mas desastre del que prevenían. Pues bien, E.U. recientemente se encuentra luchando contra los rusos después de haber ganado la guerra de Vietnam, otra fantasía estadounidense. Se encuentran en la guerra nuclear llamada la guerra fría. Los Watchmen lo único que quieren es promover la paz, pero les es imposible cuando los mismos ciudadanos los quieren muertos. Es aquí cuando vemos que el Comedian es un verdadero animal, loco, demente, violento, y pervertido. Digo pervertido por que en una ocasión, después de darle una paliza, por poco y viola a una de sus compañeras llamada Sally Júpiter (Carla Gugino). Pasan los años y la hija de Sally llamada Laurie (Malin Akerman) quiere seguirle sus pasos. Recientemente es amante del Dr. Manhattan (Billy Crudup) quien perdió toda noción humana tanto psicológica, emotiva, y sobre todo física en un experimento, convirtiéndose en un personaje azul compuesto de pura energía. Precisamente por esta carencia de sensibilidades es que ella termina buscando alivio en los brazos de Dan alias el Night Owl (Patrick Wilson).

Todo lo que mencioné arriba realmente me paso muy desapercibido ya que el verdadero y mas interesante personaje es Roschach (Jackie Earle Haley) quien es el que se encuentra investigando de manera mas insistente quien es el asesino del Comedian. Algo fascinante es su mascara, la cual parece ser un capuchón de ladrón, pero con una mancha que se encuentra en constante movimiento. Este es el personaje que siempre me mantuvo atento, si no fuera por él no se que hubiera sido de mí. Bueno, otro personaje que es también interesante es el Dr. Manhattan, sobre todo su voz y la manera en que trata de recordarse a si mismo lo que es ser humano.

Mi problema es que, a excepción de estos dos personajes, ninguno de los personajes me importó realmente. No son digeribles, no me importó lo que pensaban o como se sentían. Mucho menos me importó quien y por que mataron al Comedian. Demasiados puntos de vistas, demasiadas perspectivas, y más que nada, demasiada cámara lenta. Ni cuando muestra el origen del Dr. Manhattan me pude realmente involucrar. Hay una historia sencilla, y contundente en el núcleo de “The Watchmen”, pero hay demasiadas distracciones que no nos permiten apreciarla.

Ahora, ¿Qué pensaran los fans? Ayer conversé con uno de ellos, Joseph Pérez, y le gustó. Así que pienso que los verdaderos ganadores son los fans, no el público en general. Pero supongo que si ese era el objetivo de Znyder al hacerlo tan apegado al comic entonces bajo a esos términos triunfó, supongo.

SUMMER OF SAM: No se enfoca en el asesino, pero en el impacto que lo redeó


Regularmente una película que abarca el tema de algún asesino en serie o algún asesinato trata de entender y analizar la psicología del asesino o de sus directas víctimas. Tratan de encontrar o interpretar la motivación de los actos fatales que sucedieron poniéndolos en pantalla dándonos puntos de vista mas humano de las cosas ya que a un asesino se le cataloga directamente como un mounstro ya que no es humano con el prójimo o aquel que lo rodea. Sin embargo aquí tenemos “Summer of Sam”, película que trata sobre el tiempo y el lugar en el que el asesino en serie llamado Son of Sam atacó causando un pánico que aterro a todos los residentes. El tiempo era el verano de 1977, y el lugar era Nueva York. Digo que trata sobre el lugar y el tiempo ya que no hace ningún intento por explicar el motivo por el cual este asesino hizo lo que hizo.


Son of Sam

Después de haber pasado por varios meses de nerviosismo en nuestra propia Tijuana debido a las incontables balaceras entre policías y narcotraficantes donde muchísimos inocentes perdieron la vida fue fácilmente identificarme con los personajes principales, ya que toman precauciones y son severa y mentalmente afectados a pesar de que ninguna de las victimas que fueron asesinadas son cercanos a ellos. Al asesino lo vemos ocasionalmente, de vez en cuando lo vemos como un personaje que permanece en lo oscuro hasta encontrar a sus futuras victimas en las calles de la ciudad por las noches. También lo vemos cuando en voz en off lo escuchamos leyendo las cartas que le mando a la policía para alertarlos de que aun seguía en pie, y aun seguiría asesinando. En estos momentos Spike Lee, el director, muestra impactantes y perturbantes imágenes en las que vemos al asesino siendo atormentado, golpeándose la cabeza, gritando histéricamente en su departamento en el cual vemos diversos signos de Satanás. Esto es todo lo que vemos de él.

El verdadero enfoque de la película es Vinny (John Leguizamo), un italiano-americano que vive en el Bronx, trabaja como estilista, y esta casado con una hermosa mesera llamada Diane (Mira Sorvino). Regularmente se junta con otros italiano-americanos que viven en la misma colonia, pero su mejor amigo es Richie, un joven que se junta igualmente con ellos pero es insultado, ofendido, y finalmente discriminado por todos cuando comienza a vestirse punk. En aquellos años, esa onda aun llevaba poco de haberse establecido, así que era algo sumamente inusual y hasta alterante. Bueno, pensándola bien, eso no ha cambiado mucho hoy en día. Los asesinatos de Sam son como el balazo de “Babel”, eso lleva una causa que pase algo que causa otra cosa, y otra, y otra, y otra, hasta que el pánico llega a la colonia Italiana. Vinny comienza a ponerse todo paranoico ya que estuvo presente es una escena de crimen de Sam y tiene pánico de que tal vez Sam estaba un ahí, lo vio, y tiene pensado matarlo. También lo ve como señal para ser un mejor esposo ya que se acuesta con toda que se le atraviesa en su camino. Esto no le dura mucho. El impacto que los asesinatos causan en los demás italianos es que hacen una lista de posibles sospechosos, colocando a Richie hasta arriba. Esto causa una gran tensión cuando descubren la doble vida de Richie en la que trabaja en un congal para homosexuales. Con el tiempo convencen a Vinny de sus sospechas, convirtiendo a la película en una triste y deprimente historia en la que la incondicional amistad de dos buenos amigos se ve amenazada. Esto es lo que Lee analiza en vez del asesino, y saben que? Es interesantísimo. Sí, me hubiera gustado ver detalles de Sam, pero para eso esta Wikipedia, y tratándose sobre y discriminación y el hecho de ser diferente, y siendo Spike Lee el director que maneja ese tema mejor que nadie, la película termina siendo un fascinante y deprimente exploración de las consecuencias del prejuicio.

Eso es algo que alguien no se espera al entrar a ver una película así, y puede ser que esto decepcione a muchos. Oh, y otro aspecto importantísimo de la película es la manera en que maneja la sexualidad. La vida sexual de Richie lleva a todos al borde de la duda, y la de Vinny demuestra la incapacidad de serle fiel a tu pareja a pesar de que este piensa que si Sam no lo vio y no lo mató es por que Dios le dio una segunda oportunidad para ser un buen hombre. Y me encanta como Lee utiliza una de las precauciones de estos personajes como un instrumento de la sensualidad.

David Berkowitz (Son of Sam) reformado


Sam hoy sigue tras las rejas, pero se ha convertido tan devoto a Dios que durante sus dos peticiones de libertad fue el mismo que las rechazó ya que piensa que merece permanecer ahí por el resto de sus días por todo aquello que hizo, por todas las vidas que termino, y las millones de vidas que afectó, entre ellas están las de estos personajes.

__________________________________________








Son of Sam, que por cierto se llamaba David Berkowitz, aseguró en su testimonio que mataba por que un perro llamado Harvey le ordenaba hacerlo. La película muestra este preciso momento. Tal vez para algunos ha de ser humorística, para mi en lo personal se me hizo impactante y aterradora. Vean esta escena aquí arriba.









Este es uno de tres bloques de un documental en el que vemos como hoy en día David busca refugio es Dios y se ha convertido en una persona religiosa. No creo que haya sido un acto de conveniencia, aun cuando mataba se veía una luz de esperanza y respeto en él. Que bueno que encontró paz y amor en su corazón, claro, nada justificará lo que hizo, pero mínimo se ha convertido en una mejor persona.

Trailer de "La Realidad de la Ficción Mexicana"


Nunca me había dado cuenta que el trailer de "La Realidad de la Ficción Mexicana" estaba en Youtube, segun la fecha que aparece, 3 meses antes de su premier. Es obvio que no tenía terminado o posiblemente nisiquiera bien definido el contenido del documental ya que el trailer parece ser simple y sencillamente una fusión del primer y el último minuto del proyecto. Sin embargo hechenle un vistazo. No se cuando lo vaya a mostrar nuevamente, pero con tan solo ver esto uno puede ver las razones mas basicas por la cual el cine mexicano se encuentra en una malísima condición. Disfruten!

Al fin, alguien lo dice como es!

Daniel Gimenez Cacho


"Giménez Cacho proclamó que iba a leer una carta firmada por productores y directores que, dos días más tarde, sería publicada en los diarios... En la carta se pedía 'una refundación de la Academia para hacerla más plural, incluyente y democrática' y 'más acorde con los nuevos tiempos', porque actualmente no representaba con justicia a la mayoría de los profesionales del cine mexicano."






Lo que me parece chistoso es la parte en la que dice "mas acorde con los nuevos tiempos". Curiosamente yo y mis compañeros de mayor confianza nos quejamos precisamente sobre esto no solo en cuestión de los Arieles, sino en cuestión de la Industria. Muchas películas, o cortos locales, son altamente criticados y hechos pedazos por no "seguir las reglas" o por no "seguir el lenguaje", o que tal mi favorita, "El video no es cine". No se si eso se refirió Gimenez Cacho con esa carta, pero sin duda tiene cierta resonancia con ello. Y en base a esos terminos, me vienen trabajos que no estan hechos de manera convencional como, digamos, "La Ciega Revolución" del Zendejas. Curioso que esto pase el año en que la misma Academia no nominó el proyecto para Mejor Cortometraje. Me gustaría decir que fue por que no era tan bueno como los que si quedaron, pero cuando esto se revela me pongo a pensar si fue por eso o por que el corto realmente ponía en duda la formación tradicional-dogmática cinematográfica que tanto se sermonea e impone.

BEFORE SUNRISE & SUNSET: La Emotiva Saga de Richard Linklater






















Describir “Before Sunrise” y “Before Sunset” de Richard Linklater es complicado. No son películas, son experiencias, las cuales nos suelen pasar a muchos. Siendo yo una persona que ha pasado por experiencias similares a ambas les puedo decir que son de lo más coherente que pueden ser, ninguna película capta la devastadora esencia de las circunstancias en la que los personajes se encuentran como lo hacen estas dos. Cada película es una diferente experiencia a la otra. Sunrise es romántica, emotiva, y al final llega siendo algo deprimente. Sunset es frustrante, devastadora, y melancólica. Pero amabas son inteligentes, interesantes, y únicas. ¿Cuál es mejor que cual? Depende de cada uno de ustedes y cual sea la experiencia que prefieren.
________________________________

Sunrise

“Before Sunrise” comienza con dos jóvenes que se conocen en un tren que se dirige a Paris. El es Jesse y es americano. Ella es Celine y es Francesa. Platican por un largo rato hasta que ambos detectan una conexión. Justo cuando se pone interesante la conversación llegan a Viena, donde el tiene que bajarse a tomar una avión a E.U. en la mañana quentra. El quiere seguir platicando con ella, así que le propone que se baje con el para que recorran la ciudad (No tiene dinero para hospedarse en un hotel) y sigan con su conversación. Ella acepta. Caminan y caminan, platican y platican, ambos conscientes de que hay una atracción física. Ninguno hace nada al respecto hasta que llega el momento adecuado en el que se encuentran frente una vista hermosa en la que ven el atardecer. Se besan. Siguen caminando, siguen platicando, y surge un romance. Todo va perfecto hasta que llega el momento en el que hablan de que va a pasar cuando se separen al amanecer. Mientras mas se acerca el amanecer, más emotivo se convierte este recorrido. ________________________


Sunset

En “Before Sunset” han pasado 9 años desde esa noche. Ya no son tan jóvenes y ya no pueden tomar decisiones tan espontáneas como aquella vez. Ambos son adultos maduros con mayores responsabilidades, sobre todo Jesse quien esta casado y tiene un hijo. Ambos se encuentran nuevamente, solo que esta vez es en Paris ya que él se encuentra promocionando su libro en el cual cuenta la historia de un americano y una francesa que pasan la noche caminando y platicando en Viena. Ella llega al comunicado de prensa, y al verla decide invitarla a tomar un café, pero no tiene mucho tiempo ya que, al igual que aquella noche, tiene que tomar un avión para E.U. antes de que anochezca. Nuevamente platicando y platican, caminan y caminan. La atracción surge nuevamente, pero no es la misma. En Sunrise podían seguir sus instintos teniendo todo un futuro aun-no-definido por delante. Aquí ya tienen bien definido su futuro, su estancia en la vida, sus roles como parejas, profesionistas, etc. Mas bien es una atracción que va de la mano con la pregunta, “¿Que hubiera sido si…?” eso es algo tentativo, sobre todo cuando la conexión aun sigue vigente.
_________________________________

Sunrise, debo admitir, no me soltó brevemente. Aun días después de haberla visto me dejo con un triste sabor de boca. Les confieso, yo he pasado por eso, como resultado tengo “Un Dicho Aprobado” un mediometraje que trata igualmente sobre como una pareja tienen contados los minutos que están juntos. Recuerdo que en la narración conclusiva digo “Cuando conoces a alguien por un tiempo muy limitado, tratas de saber que hiciste lo máximo cuando estuviste con ella”. Jessie y Celine hacen precisamente eso, a tal grado que terminan consiguiendo unas copas y un vino para darle un toque perfecto al final de su odisea. Pues bien, siendo una persona que ha pasado por eso, debo decirles que no creo que haya otra película que sea mas coherente y cierta al tema que esta.

Es bastante obvio por que Sunrise es romántica, emotiva y deprimente. Pero la razón por la que Sunset es frustrante es por que los personajes quisieran tener la libertad de aquella ocasión, pero no la tienen, ambos quisieran abrazarse, besarse, y continuar con lo que comenzaron en Viena, pero la condición en la que se encuentran no los deja, y es doloroso como evaden todo impulso que los llevaría a eso, sobre todo Celine. Jesse aun tiene mayor determinación y esta más que dispuesto a re-iniciar la pasión. Lo se, lo se, esta casado y sea el caso que sea, serle infiel a tu esposa no tiene justificación, pero en algunos de los casos tienen mínimo una explicación, y Jessie la tiene. Hay un momento casi devastador en el que trata de hacer algo impulsivo, pero Celine le pone un alto, matando el momento. Los pocos minutos que le siguen a esto son muy incómodos para ambos. Lo impresionante de Sunset es que se queda en tiempo real, no hay ningun flashforward o ningun truco de edicion que acelere el ritmo o manipule el tiempo. Todo es tiempo real, y es impresionante por parte de Ethan Hawke (Jesse) y Julie Delpy (Celine) actuar de tal forma que todo parezca que se haya grabado en el momento, y tan naturales son sus diálogos (Escritos por ellos mismos y Linklater, por el cual estuvieron nominados para el Oscar) que es inevitable tenerles suma admiración por el valor y el talento que requirió recrear dicho momento.

Los protagonistas Ethan Hawke y Julie Delpy al lado del director, Richard Linklater

Cualquiera, creo yo, pudiera haber contado ambos casos en una película sola, pero hubiera requerido varias maniobras de ritmo, de dirección, de estilo, hasta de música para poder dar la noción del impacto que ambas películas causan. Digo noción por que el motivo por el que la película causa su impacto es gracias a la paciencia de Linklater por no ser nada estilista y simplemente mostrar la cruda realidad de ambos casos. Las largas platicas en ambas son cruciales para poder detectar la conexión entre los personajes, sin duda alguna habrá alguno de ustedes que no aguante, en efecto las largas conversaciones son algo pesadas, pero cuando ambas terminan, y nos quedamos con una sensación de que acabamos de ver algo que nos dio precisamente en nuestros instintos humanos, queda claro que esta saga fue sumamente riesgoso, pero a final de cuentas prevaleció.
Before Sunrise Trailer
Before Sunset Trailer
En su película "Waking Life" (2002) Richard Linklater incluyó una apariencia breve de Jesse y Celine. Esta película salió después de Sunrise y antes de Sunset, sin embargo, eso que vemos es imposible que haya pasado de acuerdo a como va la historia. Roger Ebert afirma que posiblemente es un sueño del director, yo pienso que es de alguno de los dos personajes.