Lo hizo con Cabos, lo repite con los Sultanes


No cabe duda que a Alejandro Lozano, director de "Matando Cabos", quiere traer el estilo americano o el británico tipo Guy Ritchie a México. La semana pasada ví el trailer de su nueva película "Sultanes del Sur", y es una película de acción hollywoodense, o por lo menos pretende serlo, aunque debo decir que las escenas de acción se ven extraordinariamente bien hechas para haberse hecho en México. Supongo que trabaja en base a la ideología de Juan Carlos Hernandez de "Santos Peregrinos", quien dijo que tenemos que hacer un cine más atractivo para la gente. En base a esto, Lozano aparentemente a hecho (ahora con este) dos filmes que tratan de imitar estilos de nuestro país vecino y del país que lo conolizó. Pero bueno, espero que este si lo imite bien dependiendo de personajes e historia, y no de lo que esta imitando, ni del hecho de que lo esta imitando. Solo si les pido una cosa, no digan que los mexicanos hacemos más cine de cálidad que los americanos cuando estamos imitándolo.

Un Dicho Enchilado


“Si no puedes pasarlos todos (los cortos), no pases este (‘Un Dicho Aprobado’)” Esto le dije a Jorge Camarillo en abril del año pasado cuando le llevé mis cortometrajes para que los pasara ese año en Corto Creativo. Le dije que si alguno de mis cortos iba a ser sacrificado y no proyectado en el evento, que fuera “Un Dicho Aprobado”. Pero no, todos mis cortos los pasaron, incluyendo este, y precisamente de este recibí comentarios como, “Raramente vemos cortos con los cuales nosotros, los tijuanenses, nos podamos identificar…”, le gustó a mucha más gente de lo que pensé, y uno de ellos me dijo que lo consideraba como el mejor corto tijuanense (Tiempo después contacté a esta persona, resultó ser Mickey Bezeta, y así fue como inició mi amistad con él).

La semana pasada fui a la UDC a entrevistar a Jorge Camarillo para mi documental, y al terminar me informó algo que en 5 años no me hubiera imaginado que sucedería, “Tu corto (‘Un Dicho Aprobado’) lo mandaremos a Chile”. WAAAA???, Como es posible? Resulta ser que la UDC ha hecho contacto con Chile, y le han pedido a la Universidad que manden tres cortos de cada año que muestren una coherente visión de Tijuana. Ahora, en estas bases sí hice un buen trabajo con ese proyecto, no se si sea bueno o malo, lo único que se es que es cómico, melodramático, cursi, y bien tijuanero! Se hacen numerosas referencias a lugares que existen o existieron en Tijuana (“Pues a donde fueron?”, “Al quinto patio”), el soundtrack está compuesto por pura música ochentera, cosa que en otra ciudad, como Hermosillo/Sonora, no se ve, y la toma del final en la que el personaje esta en el techo de su casa la cámara gira 360° mostrando una clara imagen de Tijuana y hasta de E.U.A., señalando el hecho de que somos una ciudad fronteriza.

En efecto cuando hice este corto estaba un poco obsesionado con la ciudad, quería mostrarla con emoción, alegría, y en cierta forma de una manera artística. Esto último creo que no lo logré con este corto, sino con el que hice después, “Abuso al Arte”. De hecho hay una escena eliminada en la que muestro lugares como el Baby Rock, el Hipódromo, el Toreo, y La Revu (no de una forma inmoralmente negativa como en otras), pero no lograron pertenecer al corte final ya que el acercamiento a esta escena ya de plano excedía lo cursi y se convertía en algo un poco ridículo. Que les puedo decir? Estaba aún enamorado cuando lo hice!

Calidad técnica, fotografía, guión, encuadres, audio, continuidad… NADA DE ESO IMPORTA EN CUANTO ESTE CORTO! Precisamente por que nada de esto importa es que nunca será aceptado en festivales como Cannes o Morelia, nisiquiera en el Imperial Beach Film Fest, y será justamente criticado, atacado, y ridiculizado. Pero en cuanto ser una honesta expresión de lo que un mocoso de 17 años sentía sobre y durante un conflicto emocional, y que aprovechó esa oportunidad para mostrarle al resto del mundo lo mucho que valoraba su ciudad y el papel importante que jugó durante su experiencia, el corto prevalece, y siendo eso lo que los chilenos buscan es probable que queden satisfechos.

Esta es una clara indicación de que Corto Creativo es un espacio importantísimo en la región que ofrece como recompensa mayor difusión de los cortos locales.

Gracias Jorge por tu apoyo!

Sheep Poem ***


Hoy en día los tiempos son críticos, la gente está perdiendo fe, tanto que ya no nos importa en que crean, simplemente con que crean en algo. Todo lo que podía representarse como Dios el hombre usa la ciencia para negarlo y ponerle otro nombre. Recuerdo una vez en la prepa estábamos discutiendo la existencia de Dios, unos estábamos a favor y otros a contra, y recuerdo claramente que Sergio “Yeyo” Martínez (el que besa a Jacqueline en “Un Dicho Aprobado” y el novio de Rosana en “Cenizas Quedan”) dijo que todo aquello que se dice que es Dios es “pura energía” que esta en todo momento alrededor de nosotros. Curioso que haya dicho eso cuando siempre nos han dicho que “Dios está en TODAS partes”. Esta energía es Dios? Puede ser, pero por medio de la ciencia lo catalogan como energía erradicando toda posibilidad de su existencia. Ahora, milagrosamente, Sergio volvió a creer en Dios. Mi argumento favorito es aquel que dice, “Dios es creado por el hombre”, y que me dicen entonces de la ciencia? Quienes crearon los métodos con los que miden e identifican esta supuesta energía? Claro, la diferencia es que con la ciencia lo pueden ver, en cambio la fe no.

Ese es el problema hoy en día, un amigo, al cual no nombraré, me dijo una vez que no creía en Dios por que no podía ver o tocarlo. Hace mucho que tomé mis clases de catecismo, hay cosas que no recuerdo sobre la Biblia y en sí sobre la religión, oh, por que debo decirles que soy católico. Es por eso que no puedo asegurar lo que estoy a punto de decir, pero yo pienso que los católicos tienen figuras y cruces en sus iglesias para satisfacer esa mendiga necesidad de ver aquello que alaban y adoran. Lamentablemente dicho acto es espada de doble filo, por que muchísimos cometen el crimen de alabar la figura en vez de lo que representa e ilustra. Cuando hablo de religión con mis suegros, cosa que todos sabemos que no debe hacerse cuando no pertenecemos a la misma (Ellos son cristianos), siempre me echan eso en cara, y no puedo culparlos.

Precisamente es a gente que comete este error a quien está dedicado el corto “Sheep Poem” de Álvaro Zendejas. Muchos lo hemos visto, pero no ponemos atención sobre lo que realmente trata por que inmediatamente nos hipnotizan los increíbles efectos especiales. Al comienzo hay una pequeña sinopsis, y siempre la leía por encimita. No se por que hacía eso siendo que yo siempre trato de encontrarle sentido a proyectos, o poemas como estos, supongo que seguí el consejo de Alberto “ALVERTOV” Gutiérrez cuando me dijo que el final de “The Holy Mountain” de Jorodowsky es una burla a todos aquellos que le tratan de encontrar sentido a todo aquello que no es convencional, aunque yo creo que el final realmente quiso decir otra cosa. Sin embargo, después de mi breve cita con Álvaro hace dos semanas, y al decirme brevemente el argumento que su corto estaba haciendo, me llenó de curiosidad y decidí ver el corto una vez más, y ahora sí leer la sinopsis.

Y sí, en efecto nos habla de un humano que fue aislado, discriminado, y desprestigiado de su naturaleza humana por no creer en estos SÍMBOLOS que los humanos habían inventado para lidiar con si miedo a la muerte. Este personaje se convirtió en un troll, o un mounstro, algo así, y usó como carnada los SÍMBOLOS para atrapar, torturar, y castigar a todos aquellos que se fueran con la pinta y creyeran en estos SÍMBOLOS únicamente.

Después de la sinopsis el corto comienza, y vemos como una mujer se está muriendo pero aun sigue rezándole a un crucifijo que se encuentra en el suelo mientras que el mounstro describe como tomará control de su alma y como ella suplicara por misericordia.

Y, pues, ese es el corto.

No hay mucha acción en el corto(al decir acción no me refiero a violencia, sino a actos), no pasan muchas cosas, es solo la ilustración del poema que dice el mounstró, o mas bien de la descripción de sus actos de tortura.

Todo mundo ha escuchado sobre este proyecto, simplemente no lo saben, ya que es el famoso cortometraje que estuvo nominado al Ariel como mejor corto de animación este año. Merecía la nominación? Por supuesto! Lo mismo dije sobre “Omega Shell” de Aarón Soto ya que tanto este como “Sheep Poem” son cortos visualmente encantadores y bien realizados, pero ninguno lidía con retos como actuación, historia, o coherencia. Es precisamente por la carencia de estos retos que no me gustó “Omega Shell”, en cambió “Sheep Poem” sí me gustó, ¿por que? Pues Sheep Poem no durá 20 minutos ni nos azota la cabeza con imágenes que lo único que hacen es alargar la duración. Yo siempre he dicho que los primeros cinco minutos son extraordinarios.“Sheep Poem” durá 5minutos, y durante esos 5 minutos nos muestra efectos especiales como nunca antes los habíamos visto en un corto tijuanense.

Hace un tiempo atrás Mickey Bezeta y yo estábamos hablando precisamente sobre estos dos proyectos y ambos nos hicimos una pregunta, “Acaso solamente son premiados aquellos cortos que dominan únicamente lo visual?” Tal vez. Pero algo que debo admirar sobre Alvaro es que en ninguna ocasión ha salido con lo mismo que salió Jorge Sequeiros en el estreno de “La Tercer Orden”, o sea, no salió con que “es solo un experimento”. Detesto cuando un realizador hace su segundo o tercer cortometraje y sale con esa justificación, la cual solamente es válida con su primer trabajo. Alvaro nunca ha dicho eso, él sabía lo que iba a hacer, sabía lo que quería decir sobre los que alaban y creen únicamente en estos símbolos, sabía lo que quería decir sobre aquellos que discriminan y cuestionan la humanidad de aquellos que deciden NO creer en ellos (En cuanto esto creo que se refiere a los Islámicos y a los cristianos, o tal vez no se refiere a religión, sino a la democracia norteamericana). Sin embargo, lo que Alvaro no sabía es que sería nominado al Ariel con este proyecto tan personal, y creanme que lo merece, esto es algo que creo ahora más que nunca.

Mickey en acción!


El Café Revolver es como el café del pueblo…TODOS LE HAN DADO…fama en sus cortos. Lo que quiero decir es que varios realizadores locales hemos grabado dentro y/o fuera del lugar.

Yo grabé en el café el año pasado una escena de “Cenizas Quedan”. Aarón Soto también grabó para su más reciente cortometraje llamado “Uptown”, el cual se lleva a cabo en los 80’s (Aunque será difícil para mi aceptar que se está llevando acabo en los ochentas al estar viendo el REVOLVER en la pantalla!), y nuevamente grabé este año en el café para mi documental del cine en Tijuana, al cual por cierto llamaré “Séptimo en la Frontera”. Sin embargo, el Bezeta fue quien nos dejó a todos con la boca abierta al grabar dentro del café un miércoles a las 10pm, después de que el lugar había cerrado, convirtiéndolo en otro tipo de lugar y no dejarlo que apareciera como lo que es, un café. En que lo convirtió? No puedo revelar, normalmente lo haría si no fuera por que una de las participantes suplicó que no se revelara nada sobre la escena.

Fue difícil grabar a esa hora, especialmente para Julio, Viridiana, Brenda, y Mickey ya que ellos tenían clases al día después. Bueno, en realidad la grabación comenzó mas tarde, como a las 11 pasadas, ya que teníamos que mover sillones y acomodar props para la escena, aparte a Mickey se le ocurrió improvisar una escena con Julio, la cual al terminar decidió NO incluir en el corte final, pero a final de cuentas se las ingenió para incluirla.

A las 12am la cosa se puso un poco tenebrosa, ya que justamente cuando comenzaríamos a grabar, alguien tocaba la puerta del café, a pesar de que estaba cerrado. Nos asomamos por debajo de la reja y veíamos unos pies, pero nunca de quien. Viridiana, una de las participantes, se ponía nerviosa, y sus nervios eran contagiosos. Mickey decidió comenzar a grabar nuevamente, y nuevamente tocaron la puerta. Esta vez lo ignoramos y seguimos con al escena, hasta que de repente “TRACK!” escuchamos un golpezote en la reja que nos hizo brincar a todos del susto. Después de eso, Julio se puso en la puerta, vigilándola. Para esto, todos estábamos aterrados ya que nos poníamos a pensar que estábamos en la madrugada en plena zona céntrica. Es peligroso.

Saben? me estoy poniendo a pensar ahorita, mientras estoy escribiendo esto, que la última vez que estuve en una grabación con Julio y Mickey (La vez de “Pares” en la presa) también estábamos aterrados por algo. Aparentemente es algo por lo cual tenemos que pasar juntos para hacer un corto.

Pero afortunadamente, después de ese pequeño incidente, todo siguió normal, la grabación continuo a buen paso, y felizmente terminamos.


Esta es la primera vez que veo a Mickey trabajar, y fue todo un enigma. Nadie de los presentes sabíamos exactamente que es lo que estábamos haciendo, nisiquiera las participantes, o sea, obviamente sabían que tenían que hacer en la escena, pero no a que llegaría. Hasta este día no lo saben. Es un misterio ayudarle a alguien a hacer un corto y no saber que es lo que estamos ayudando a hacer, lo mismo pasó en “Pares”, no tenía idea de lo que estábamos haciendo, pero en Julio confiamos y a él seguimos. Lo mismo pasó aquí, Mickey sabe lo que esta haciendo, y como buenos colegas y amigos lo único que tenemos que hacer es seguirle la onda, ayudándole, apoyándolo. Valdrá la pena todo el trabajo? No lo sabemos, y francamente no importa.

Pedro y Megatrón ***1/2


Me parece injusto que critiquen al corto “Pedro y Megatrón” simple y sencillamente por ser un corto infantil. No, no he conocido a nadie que lo critique por esto, pero conozco a esta ciudad, y se que hay sí hay gente que piensa de esta forma, creanme. Mi pregunta es, Cuándo un proyecto tiene la intención de ser infantil ¿es justo decir que es malo por lograr su objetivo? Claro, suele suceder en muchísimos casos que el objetivo del proyecto (o más bien de los realizadores) es algo muy cínico, superficial, o a veces injusto. Perfecto ejemplo es “Pearl Harbor” de Michael Bay, el cual es una combinación de “Face Off” y “Casos de la Vida Real”, dos estilos que no merecen formar parte de un proyecto basado en la masacre del 7 de Diciembre. El objetivo del filme puede ser un problema, pero este no es el caso de “Pedro y Megatrón” ya que ser infantil no es algo que le haga daño a nadie, al contrario, es algo que nos debería traer muchos recuerdos.

El corto es infantil, tierno, chistoso, y muy entretenido. Fue dirigido por Abraham Ávila y escrito por Juan Antonio Pantoja, quien también escribió y dirigió “Flor del Nopal”.

¿Recuerdan cuando Barcel, Bimbo, o cualquier otra marca hacía promociones de que si te salía alguna estampilla o algo en sus productos podías cambiarlo en la tienda de la esquina por un premio? A mí me tocó cuando se estaban llevando a cabo las olimpiadas en 1992, y salieron a la venta cajitas con dulces (no recuerdo cual fue la marca que las sacó), las cuales incluían un juguete: Uno de los personajes de los Looney Toones haciendo alguna acrobacia olímpica. Una tarde fui a la tienda de la esquina, compré una cajita, me regresé a mi casa, y al abrirla me salió una estampilla que decía que me había ganado otra cajita gratis. Me regreso corriendo a la tienda, cambio la estampilla por mi cajita nueva, me regreso a mi casa, y al abrirla me salió otra estampilla distinta que decía que me había ganado un vaso de los Looney Toones gratis. Fue un buen día.

“Pedro y Megatrón” no incluye cajitas de dulces, sino un álbum de estampillas: Si Pedro logra coleccionarlas todas le regalan una pelota! El problema es que le falta una, la de Megatrón, y peor aún, su amigo Raúl puede ganar la pelota en vez de él. Pues, básicamente de eso trata el corto. Los problemas de Pedro son el tipo de problemas que todos tuvimos de niños, hoy miramos atrás y nos reímos de ellos, pero en aquel entonces eran algo aterrador. Sin embargo, Abraham prefiere contarnos esta historia de una forma cómica.

Juan Antonio Pantoja (el guionista) y yo hablamos sobre este corto, y él me confesó que en su mente el corto era un poco más melancólico, se que me dijo por que, pero no me quedó claro. Seguido sucede que recordamos nuestra infancia y nos da un poco de tristeza, tal vez por que en aquel entonces la vida era menos complicada, tal vez por que convivías con amigos que no volviste a ver una vez entrando a la prepa, tal vez por que el ambiente era mas amigable. A lo mejor era esto en lo que Juan Antonio se hubiera enfocado y hubiéramos tenido como resultado un corto muy melancólico por debajo de la superficie, igual como lo hizo en “Primavera 13”. Sin duda alguna hubiera sido interesante verlo de esta forma, pero la forma en que Abraham lo hizo me gustó mucho, y es el único que resalta del colectivo ya que todos son regularmente dramáticos.

Ni la espléndida dirección de Abraham, ni la tierna actuación de Juan Manuel Martinez como Pedro (Ganó mejor actor en el Baja California Film Festival) pudieron distraernos del hecho de que, pues, no sucede mucho a pesar de que nos dan la indicación de que tal vez sí. Pero bueno, lo que sí sucede durante el corto es suficientemente divertido para adorarlo. A mí me gustó, pero no soy uno de los que lo adoran, mi novia Perla sí lo adora, tanto que lo considera el mejor corto local que ha visto… contando los míos! Por eso la amo, por sincera.

Podofagus se exhibe en Estados Unidos


"Corto creativo se internacionaliza, es el festival de cortometrajes mas importante de tijuana y ahora lleva al resto de américa cortometrajes de tijuana...hoy recibí un correo de que podofagus fue selecionado y que ganó el 2do lugar en el corto creativo del 2006 jajaja, sin duda informacion nueva para mi! nunca supe que pasó, nomas lo pasaron y ya..

Qué tal, AbrahamPues precisamente estamos haciendo la selección de cortometrajes paraenviarlos a Chile, lo que puedo decirte es que tu cortometraje Podófagusestá seleccionado por haber obtenido el segundo lugar en nuestro festivaldel año 2006. Es por eso que también ya fue enviado al canal Venemovies enMiami, Fl. Esa cadena de televisión es una filial de VenevisiónInternacional y tu corto está saliendo en Tv en todo Estados Unidos, PuertoRico y Canadá.

Saludos, estoy a tus órdenes para cualquier duda- - -

José Luis Martínez Settle
Corto Creativo UDC

asi que con esto, creo que es motivante si estas leyendo esto y haces cortometrajes, llevalos a corto creativo, no pierdes nada y puedes ganar mucho.. ponle que no es asi como que el festival mas pro del mundo, pero es un buen espacio en la ciudad y te da difusión en otros festivales y lo que me gusta es que estan fortaleciendo relaciones con la comunidad de cine de latinoamérica, algo muy importante sin duda para personas como yo y mis otros colegas que precisamente queremos, de estar en nuestras posibilidades dar a conocer en el futuro una buena propuesta de cine latinoamericano.PODOFAGUS VIAJA A CHILE, PUERTO RICO, CANADA Y MIAMI"

- Abraham Sanchez, espezimenes.blogspot.com

No tienen idea de lo feliz que me hace esta noticia, especialmente cuando hace unos meses llamé a Podofagus "..un proyecto que sobresale en todos los aspectos." Estoy muy contento de que haya ganado el segundo lugar en Corto Creativo 06, estoy contento por su movilización internacional, pero más que nada, estoy contento por mi querido y estimado colega Abraham Sanchez.

Felicidades carnal, te mereces eso y más!

El documental continúa



"Explota los recovecos de cada proyecto y no te quedes sólo en los compas." Este fue uno de los consejos que mi amiga Tania Brito me dió al enterarse de que estaba haciendo un documental sobre el movimiento de cine y video local.

Le contesté diciendo "... eso es precisamente lo que quiero evitar, entrevistar unicamente a compas, eso no." Prueba de ello es que he entrevistado al profesor Enrique Briseño de la preparatoria Lázaro Cárdenas, a pesar de conocerlo muy bien estoy seguro que no cae dentro de la categoría mencionada por mi amiga, osea, "compas", ya que al decir esto se refiere a compas como a Julio, Bezeta, u Omar Trejo.

Y pues bien, sigo realizando mi documental, voy a un ritmo lentísimo, pero es necesario.

He editado unas pequeñas escenas del proyecto para ver como irá quedando, antes de hacerlo pensé que ir editando de esta forma mataría el feeling para cuando lo tuviera todo completo, pero al contrario, ver como estas escenas comienzan a tomar forma me inspira para seguir adelante.

Pues bien, eso todo lo que diré hasta ahorita del proyecto, y estas imágenes serán las últimas que veran del documental.

Luego me reporto para contarles sobre el Imperial Beach Film Festival.

Carlos Sarabia en la Preparatoria Lázaro Cárdenas durante la Semana de Comunicación

SELECCION OFICIAL IMPERIAL BEACH FILM FEST: CENIZAS QUEDAN


La semana pasada ví por segunda ocasión el documental "Midnight Movies", de hecho estoy viendo todos los documentales que tengo en casa, adivinen por que? Anywhoo, cuando hablan de "Eraserhead" David Lynch cuenta cuando quiso difundirlo por primera vez en numerosos festivales. Les escribió a los realizadores del festival de Cannes pero no le contestaron, El New York Film Festival lo rechazó, pero finalmente fue aceptado en un festival que se llevaba a cabo en Los Angeles. Casi lo mismo sucedió conmigo.

No se si recuerdan, pero hablé mucho de un festival llamado BestFest America, de hecho subí un post que mostraba que ya tenía todo para mandar mi corto "Cenizas Quedan". Lo que no les dije fue que me rechazaron, y hasta me mandaron tres hojas de evalución de tres diferentes personas, unos fueron mas sensibles que otros, pero ninguno me aprobó para ese festival. Tambien mandé el corto al Festival Internacional de Morelia a pesar de que sabía que no lo seleccionarían, y en efecto asi fue. Un último intento fue el Imperial Beach Film Festival, del cual he escuchado muchísimo en el blog de Aaron Soto, ya que es uno de los múltiples festivales que han galardonado su trabajo( 2ndo Lugar-Mejor video musical, "Ulyses", 2004. 2ndo Lugar-Mejor corto Horror, "Hueso", 2005).


Aparte, he escuchado sobre este festival ya que esta relacionado con el Corto Creativo, ya que este le manda los mejores trabajos que se han presentado. ¿Acaso "Cenizas Quedan" fue seleccionado por default ya que formó parte del CC 07 y no por que pensaron que fue un buen corto? Tal vez, tal vez no. Yo mandé el corto aparte del Corto Creativo, y la razón por lo que no creo que haya sido seleccionado por default es por que en el programa lo pusieron como "Ashes Remain", justo como los puse en la convocatoria que personalmente mandé. Los del Corto Creativo no estan familiarizados con este nombre. Aparte, se me advirtió que era posible que NO lo seleccionaran ya que excedía el tiempo límite de duración (El tiempo limite era 20 minutos, mi corto dura 28), la única forma para que lo aceptaran era si realmente les gustaba a los que seleccionarían los cortos. Pues bien, ahí esta.

El corto se presentará el 8 de septiembre a las 12 pm en ...Dempsey Holder Hall, Ocean Lane and Elder Ave. (Behind the Lifeguard Tower at the IB Pier Plaza), Imperial Beach CA. Será el primer corto del día, con el cual comenzará el Festival, no me había pasado eso desde el Corto Creativo 04, cuando mi versión de cinco minutos de "Abuso al Arte" inauguraró el evento.

Pensé que el año terminaría sin que cumpliera mi primer propósito de este año, el cual era mostrar mis trabajos en E.U.A., cuando me batiaron los del Best Fest ya me andaba despidiendo de ese propósito, pero afortunadamente lo logré. Gracias a los organizadores del Imperial Beach Film Festival por seleccionar mi corto. Los dejo con un copy paste del programa.


SATURDAY SEPT 8, 2007

12:00 PM
Ashes Remain…
Jose Paredes


A Miss
Roberto Amico

Foreboding
Brandon A. Cottrell

The Parabolic Antenna
Xavi Salas

BREAK

1:10 PM

Simply Lost
Matthew Krnich

Children of the Scum
Danny Grossman

Tijuana Sunrise
Andres Miranda

BREAK

2:10 PM

I and She
Fernando Usón

Orbiting
Karen Glienke

The Final Hit
Omar Giaieck

The Catch
Anthony Palmiotto

BREAK

03:00 PM

Dangerous Waters
David Washburn

The Mercy Line
Trevor Radfax

Free Couch
Jonathan Huffman

DVD
Citro Altabáz

BREAK

04:00 PM

Men in Plaid
Mariska Baranczyk

The Solicitor
Lisa Cashman

Project Life
Tokeli Mushovic & Stephen Knuth

The Song of the Cricket
Dany Campos

BREAK

05:10 PM

Final Sigh
Fernando Ramos

The Tell-tale Heart
Luke Brown

A Sweet Dream
Baik Ilsoo

SUNDAY SEPTEMBER 9, 2007

2:00 PM

Mujeres de Juárez
Alex Flores

Full Metal Justice
James Cooper

Bufalo en Fusión


Esta semana FUSION estuvo sumamente interesante ya que estuvieron presentes Guillermo Arriaga y Jorge Hernández Aldana, quienes acaban de trabajar juntos en “Búfalo de la Noche”. También presentes estuvieron dos de los actores principales. Hablaron del proyecto, de cómo se conocieron, de cómo escogieron a los dos actores desconocidos que estaban presentes, y Karina Muñoz tuvo el valor de preguntarle a Arriaga sobre su separación de Iñarritu. Todos sabemos la bronca que hubo entre ambos, sin embargo Arriaga contestó diciendo que simple y sencillamente era hora de que ambos agarraran diferentes caminos.

Guillermo Arriaga y Carlos Sarabia

Estuvo muy interesante esta edición, pero debo mencionar algo que me molestó muchísimo: Ni Karina, ni Carlos Sarabia, quien estaba presente durante la entrevista, les hicieron aunque sea una maldita pregunta a los dos actores presentes, solamente hablaban con el director y el guionista (De hecho en la foto de arriba pueden ver la mirada de admiración que Carlos Sarabia le echaba, y le echó, a Arriaga durante la entrevista), era como si los actores no estuvieran presentes. Curioso que salió el tema de que contrataron a estos dos actores no reconocibles, sin embargo nunca se les dio la oportunidad a los actores para que nos contaran su experiencia al trabajar con el guionista nominado al oscar y ganador del festival de Cannes. Ambos estaban parados, inmóviles, riendo constantemente de las bromas que surgían, pero eso fue todo. Parecían adornos.

Aún así, repito por tercera vez, estuvo muy interesante, solo espero que para la otra cuestionen a todos los invitados y no los tengan parados, haciendo solamente acto de presencia.

Flor de Nopal ***1/2


Que me ha costado trabajo encontrar a gente que le guste este corto es algo que no me he podido explicar, lo único que me viene a la mente es que la audiencia simple y sencillamente ya no reacciona positivamente ante los melodramas. Los mejores filmes de Pedro Almodóvar son melodramas, pero solo por definición ya que sus personajes y sus historias son más reales que cualquier otro filme, o que cualquier “Caso de la vida real”. Puede decirse lo mismo de “Flor del Nopal”? No. Desafortunadamente el corto no tiene la duración ni la oportunidad para escapar el género al cual pertenece, de hecho ningún corto realizado por este colectivo lo tiene. Es por eso que el director, Juan Antonio Pantoja, tuvo que ver el material de frente, aceptarlo por lo que es, y hacer lo mejor que pudo con lo que tenia. Sin embargo, “Flor de Nopal” es un buenísimo corto melodramático, esta es la mejor definición que puedo darle al corto, pero es lo “melodramático” lo que mucha gente batalla en aceptar, y terminan catalogándolo como un “Caso de la Vida Real”.

Curioso que haya mencionado anteriormente a Almodóvar, siendo que en su último filme (“Volver”) un hombre trata de violar a su hijastra, lo cual tiene una gran similaridad con este corto ya que en “Flor de Nopal” también hay un padrastro que desea lujuriosamente a su hijastra. Casos como estos se ven muy seguidos tanto en la realidad como en la ficción (“Laura en América” pasó por mi mente), y que un filme utilice esto como el conflicto principal no es una movida muy original por parte de los realizadores. En este corto es distinto por que es muy probable que no haya sido un conflicto en primer lugar, por lo menos no entre el padrastro y la hijastra, ya que ambos parecen estar de acuerdo con estar “juntos”. El conflicto es con la madre/esposa, quien no solo perdería a su esposo, sino lo perdería en manos de su propia hija. Y por supuesto, se que no es necesario mencionarlo, pero lo más aterrador de todo esto es el hecho de que un hombre cuarentón tenga una relación con una niña de, en base a su apariencia física, quince años.

Este corto me recordó a “Taxi Driver” de Scorcese, ya en el final de ese filme Robert De Niro libera a Jodie Foster de su vida como prostituta al matar a su padrote, pero anteriormente vemos a esta niña felizmente en los brazos del padrote. Es obvio que tanto el personaje interpretado por Foster como el de la niña de “Flor de Nopal” creen haber encontrado lo que querían en la persona equivocada, y ser rescatadas es lo mejor que les pudo haber pasado, pero ellas no lo ven así.

Que pasa después de que la madre apuñala al padrastro? La niña se sintió liberada o molesta? Nunca se sabe, así como nunca se sabe si la mamá lo apuñaló por su infidelidad o por que es con su hija con quien planeaba serle infiel. Son estos enigmas los que nos dejan pensando y los que hacen que el corto no sea un clichesista. Cualquier otro realizador hubiera agarrado el camino fácil convirtiendo a la hija en una inocente victima y al padrastro en el cruel villano, pero la hija no es ninguna inocente victima, el padrastro no es cruel, y no es del todo un villano ya que un villano es el antagónico de la historia, pero no es muy claro cual de estos personajes es el protagonista, y al no saber quien es el protagonista es difícil saber quien es el antagónico. Moralmente hablando, el padrastro lo es.

Hoy en día Juan Antonio Pantoja se encuentra en Chile estudiando cine, pero antes de que se haya ido hablé con él y me comento varios criticismos que recibió en cuanto este corto, pero el que mas me llamó la atención fue que una mujer le dijo que el corto era “una clásica película de mujeres hecha por un hombre”. No se si se refería en cuanto feminismo, pues me molestaría mucho si se referio al hecho de que la niña no es mostrada como una victima. O no se, tal vez le molesto que la mamá fuera una victima. El corto no es pro o antifeminista, tal término no tiene nada que ver con este trabajo, “Flor de Nopal” simplemente es una observación de un caso muy común, pero es en el acercamiento a tal caso donde se encuentra la verdadera creatividad de Pantoja ya que no es nada común.